睽違12年，北投開了新的溫泉飯店「晶泉丰旅」，網路上一堆文看得讓人心癢癢，實際來吃個餐探個究竟，今天吃的是「三燔北投」午餐時段的壽喜燒。
「新北投」捷運站出站以後，就可以看到飯店，三燔北投的本店是台北晶華酒店的「三燔本家」，當時是觀光飯店業第一個日式鍋物專賣店，在北投的新據點以本家既有的鍋物基礎，結合開放式自助取餐檯，強強聯手的概念。
穿越氣派優雅的大廳，就到用餐區，採開放式設計，大地色為基調，竹編窗櫺格柵與天然石材營造日式氛圍，空間挑高、寬敞舒適，設有116個座位，分為鍋物區106席與板前座位區10席，目前板前座位區尚未啟用。
菜單有點複雜，網路上的文章有些寫的不是很清楚，費了一番功夫才弄懂。午、晚餐菜單分成「套餐」、「壽喜燒放題」和「單點」三種，以我們選的「壽喜燒放題」來說，是沒有什麼波士頓螯龍蝦海鮮盛合、鹿兒島 A5 和牛沙朗或是豐美海鮮車的。
「放題」就是盡情享用的意思，台灣多半翻成"吃到飽"，這裡的壽喜燒放題，提供美國頂級下肩胛肉、澳洲頂級下肩胛肉與丹麥雪花豬肉三種無限量吃到飽，附贈季節蔬菜盤與食事，蔬菜可以加點，食事提供白飯或讚歧烏龍麵選擇。
北投在地的朋友說，他們家附近有一款超狂的便當，是炒飯+一整隻炸全雞，心生嚮往，趁著颱風還沒來，手刀去搶。
真的!真的是一整隻雞下去炸! 建議要買炸全雞的人，店員說他們沒有接受預約，客人到了才會放下去炸，可以當天電話詢問一下還有沒有炸全雞，以免白跑一趟。
因為是現點現炸，必須等大約15分鐘，炒飯也是點餐之後炒的，等待的時候，旁邊有板凳可以坐一下，亭仔腳除了炒飯、炒麵外，菜單上還有多種選擇，燴飯、湯麵、熱炒等。
「亭仔腳炒飯炒麵」在今味雞腿便當對面，鄰近貴子坑和三層崎公園，所以大凱先去走走運動完，再買大餐回去享用，很剛好。
Google了一下，炸全雞便當的始祖是桃園龍潭的便當店，現在是從130元漲到150元，亭仔腳原先是賣159元，現在調整至180元，說真的還是很划算。
這是在地人口耳相傳的超人氣海鮮餐廳，超人氣很多年了，今年還入選米其林指南餐廳，尤其重大節日的家庭聚會，多半都是一吃完就馬上預定隔一年的時段，手腳不夠快還搶不到。
原名「龍鄉海產城」，在台南將軍早已闖出名號，老闆「阿豐」從小接觸辦桌文化，後來升級精緻路線，改名「豐之海鮮漁府」，在這裡吃得到在地台菜料理，也有複雜的功夫菜，假日最好提前訂位，以免白跑一趟。
一進門有新鮮魚貨展示區，可直接挑選海鮮請店家製作，跟海鮮不熟的人，可詢問店員最佳烹調方法，也可直接提出預算請店家推薦，還有合菜可以選擇，我們這次是大凱姐姐直接單點。
我們來的時候是平常的週六中午，一樓坐了九成，聽說二樓還有包廂，一上桌就看到絲瓜蛤蜊，這是夏日道地府城口味，自己開火煮，邊吃前菜邊看絲瓜蛤蜊在面前熟了。
前菜是雙拼冷盤(烏魚子+鲍魚)，厚切烏魚子直接加5分，從小吃遍台南辦桌黑松大酒店的大凱，第一次吃到切這麼厚的，而且軟嫩不柴，我們開始覺得這一餐很可以期待，干貝海鮮佛手魚翅羹看得到彭湃用料，不會太濃稠，口味是羹類算滿爽口的。
題目「大千我門」，展覽名稱主視覺，特別商請陳浚豪的授業恩師林章湖教授題字，凸顯藝術家對文人精神傳承的重視。
藉由臨摹張大千臨摹他人之舉，試圖批判所謂「原創性」的意涵，也意欲再定義作品不同於上文脈絡的意義，彰顯陳浚豪內化前輩名家作品於自身，「我門」取自英文「Woman」諧音，呼應藝術家近年對於中國傳統仕女題材的研究和琢磨。
遠看精細優雅，近看起了雞皮疙瘩，同學說有密集恐懼的人慎入，我卻覺得這是傳統和當代成功的結合，這是陳浚豪的蚊釘山水。
這次在耿畫廊的展出，集結2021至2024年間的31件作品，由張禮豪策展，梳理陳浚豪沿張大千在山水、仕女兩類題材，及其生涯各時期不同風貌之創作。
初次看到陳浚豪的作品，是一幅臨摹故宮國寶級的山水畫，遠看只覺臨摹的功力很深厚，近看發現竟是用數不清的蚊釘作為媒材，而且不同角度觀看時，金屬造成的光影變化，精采度更甚水墨。
威廉·肯特里奇(William Kentridge)是當代最具影響力的藝術家之一，這個展覽由北美館與英國倫敦皇家藝術學院共同合作，分十區呈現藝術家40年來約百件代表作，給你最William Kentridge的William Kentridge!
這個展5年前就開始構思，但因各種因素宣告失敗，換館長之後重啟協商，促成這一次合作，英國倫敦皇家藝術學院派出首席策展人Adrian Locke，與北美館資深策展人吳昭瑩，帶領雙方團隊完成此一艱鉅任務。
有多艱鉅?原本要以2022年在倫敦展出的內容做為框架，來台北展出，但國際主流媒體近年來總說台灣是「全世界最危險的地方」，導致部分藏家堅持不肯借展作品，台灣官方也將南非視為特殊區域，各項文書往返簡直像打仗。
在台灣，只用30元看這麼高規格的展覽，在展場遇到好幾位外國人，都直呼不可思議，讓我想到另外一個票價1200元的展覽，作品也不多，同樣的錢，大凱可以來看威廉40次。
William Kentridge 1955年生於南非約翰尼斯堡，目前居住、工作都在此，大學念的是政治學和非洲研究，之後在約翰尼斯堡藝術基金會學了兩年藝術，再去巴黎學習戲劇。
印象中從小時候，我們Play Garden普雷園總會留有一區給紫背萬年青，隔一段時間老媽就會去採摘它的花，費工處理之後煎蛋，香噴噴的，說是對肺部有幫助的食物。
紫背萬年青，俗稱蚌蘭、蚌花，為藥食兩用植物，葉面青綠色，背面深紫色，株型美觀，葉色鮮豔，現在也很多用來作為景觀植物。
原產於墨西哥，多年生草本植物，喜歡溫暖濕潤的環境，不耐寒，適合空氣濕度高和陽光充足的地方，但夏季怕強光直射，所以需適當遮陰，土壤要疏鬆肥沃，排水要良好。
小時候在我們鄉下，隨處可見路邊牆角下有紫背萬年青，還有九層塔，因為他們很容易自行分株擴生，一段時間，就會看到有人移除掉一部分，現在這兩種都越來越少見了。
主要功能為清熱化痰，涼血止痢，解毒止血，葉子和花都可以入藥，很多資料來源寫花期為夏天，七至十月，但是其實它全年都生長，是很勤奮的植物。
大熱天居然想吃麻辣鍋!
朋友推薦這家主打:麻辣小鍋，快速煮好每一鍋，可以喝的麻辣湯個人鍋。
就來了。
店內用餐空間一看就覺得舒適，裝潢設計主要採紅、白兩個品牌色，搭配木質系地板，嘴裡吃著辣食，眼睛看到的是清爽的視覺效果，搭配得很剛好。
工作人員制服是配合辣椒的紅色系，從打電話訂位到現場訂餐、送餐，服務態度都很好，結果發現這裡是不加收服務費的，馬上加5分!
最近吃到一家很讚的壽喜燒，剛好同行的飯友說大凱很久沒寫食記了，於是回來趕緊動筆…誤，是敲鍵盤啦~
有其他分店，我們去的是板橋店，用餐環境乾淨舒適，很好拍的那種，我們是平日去的，人不多，只開放二樓。
洗手間在三樓，到三樓發現這裡更漂亮，於是又下樓去拿手機拍了一輪，結果餐廳本人拍了不少，肉肉就拍沒幾張，各位自己來吃就可以看到肉肉本人啦!。
餐點部分，肉的種類不少，有牛肉、豬肉、雞腿肉和櫻桃鴨，切得很薄涮一下就熟，品質還不錯，醬汁的味道很剛好，當然煮久了會變鹹，桌上有一瓶水，可以自行調整濃淡。
菜的部分有餐車服務，選擇也很多，這裡有一個特殊的秘密武器:起司，把起司包在肉裡下去煮，又是另一番新境界，減肥是什麼東東?滾一邊去!飲料吧也不錯，這裡有提供大凱最愛的冰塊，再加5分!
「花的每個瞬間都不一樣，也不會重複，那種無常感很難掌握，身為攝影師，如何把這短暫無常的瞬間變成永恆，是永遠的課題。」-- 蜷川實花
展場多半都是幾個正妹相約一起來互拍，有位大哥，自己拍了好一段時間，問他:「這麼好看嗎?」他回:「美的事物誰不愛呢?」接著秀給我看蜷川之前在台灣的展，他也有去拍。一句話說明了蜷川的魅力所在。
《瞬間的永恆》，以Floral Resonance為主題，打造沉浸式攝影作品展，以及數位藝術投影牆兩大展區，探索人類與自然之間微妙的關係，特別是透過那些被人類培育和愛護的花朵，來描繪這美麗與短暫的關係。蜷川鍾情於透過人手栽種出來的花，不喜歡原野自然生長的花，因為這是人和自然的融合。
展覽主要有三個部分，一是沉浸式攝影作品展，由12幅大型攝影作品組成，每朵花的照片和效果都象徵特定的情感狀態，明亮光線中的花代表希望和新的開始，飄舞在空中的花象徵自由和解放，被強風吹拂的花瓣表現逆境和變化，從水面浮現的花則代表內省或平靜。
第二部分是:數位藝術投影牆，透過5種光影特效與500張花朵照片的隨機特效結合，打造出2,500種不同沉浸風格，每次按下快門都是不同的畫面，在藝術家眼裡，同一朵花，在不同的時間、不同的角度，會有不同的感覺，人的生命也是如此。
這是個令人著迷的小展，若有了解每一個作品被創造出來的過程，就會不自覺地放慢腳步，仔細端詳這些精緻的小可愛們。
《有機造物》展的樹皮漆器作品，大多以構樹皮為主，再以天然樹漆塗布於表面作為結構層，或是表面塗裝之用，也有看到椰子葉鞘做的作品。
樹皮這種非均質材料，組成和纖維的狀態都不同，因此無法預先設定完成時的樣貌，反而很符合當代藝術的不可預測性特質，而漆器製作是有著悠久歷史的傳統工藝，反而碰撞出令人驚豔的效果。
看到一半，正好作者出現，很幸運能聽藝術家聊自己的作品，黃文娟是跨媒材工藝創作者、設計師、也是「生物室Hybridise」負責人，曾獲得2020台中纖維創作獎第三名，以及入選2023日本石川國際漆展。
樹皮漆器系列，主要是以臺灣構樹枝幹脫芯之後，將樹皮敲槌成型而成，黃老師說，構樹在原住民文化中被廣泛運用，果實還可以吃，她的作品外側保留原始樹皮紋理，內側則以樹漆堆疊、塗裝，經歷40-60道工序，以建立結構。
這是在台灣難得一見為植物學藝術家量身打造的最大型展覽，也是全台灣最具指標性的植物學藝術展。
原先看到展覽在彰化，接著又移師台東，差點要衝過去!還好台北也有場，身為重度花草控，大凱馬上去了兩次，真心感謝主辦單位，讓我們可以看到這麼多高水準的作品。
展覽作品高達150件，近一百位藝術家，來自二十個國家/地區，有泰國、印尼、巴西、阿根廷、哥倫比亞、越南、南非、中國、俄羅斯、加拿大、馬來西亞、塞爾維亞、台灣…等，有些人還是在各項國際展中的常勝軍，作品通過甄選才能展出。
現場沒有令人目眩神馳的花花草草，有的是經過科學嚴謹態度之下產出的植物繪畫，從周圍生態、花葉結構，甚至光影位置，都要正確如實。
正確性很重要，因為選件的五位評審之中，一位是重量級植物畫家，另外四位都是專業的植物學者，能夠展出的都要兼具專業與美感。
標榜英國國家藝廊自1824年創立至今，200年首度來台，從文藝復興巨擘拉斐爾、荷蘭大師林布蘭到後印象派名家梵谷，50位大師真跡，綜覽西洋藝術史400年精華的展覽，結果大家的話題不是:「什麼時候去看?」而是「如何搶票?」
英國國家藝廊由英國國會於1824年成立，收藏了13 世紀末至20世紀初的西洋繪畫，有人抱怨這次展覽「只有」52件，其實館藏才2300件，卻都是具代表性的珍寶，因此被譽為是臺灣史上最高規格的西洋畫展。
《英國國家藝廊珍藏展》是一個巡迴展，英國國家藝廊為了歡慶200歲而策畫，2020年先去澳洲，2021年在日本，2023至2024到亞洲的上海、首爾、香港，臺灣是最終站，結束後各位大師會回倫敦，參加自家英國國家藝廊200歲生日相關活動。
為什麼是奇美?奇美博物館的立館精神是「為大眾而存在」，而英國國家藝廊的宗旨是「Bringing People and Paintings Together讓人民與繪畫同在」，創館以來始終堅持「admission free, donations welcome入館免費，歡迎斗內」，理念相同一拍即合。
展覽怎麼看?四大單元，50位大師，52件作品，奇美官網有有四大單元簡略介紹，還有作品清單https://www.chimeimuseum.org/special-exhibition/65812c83b6dc6/658130b412234，直接download，中英雙語附圖的詳細資料，實在太佛心來著，這是最經濟實惠的選擇。
