楊俊當代個展202103－陳大凱很愛玩

2020年12月開始，藝術家楊俊在重疊時間內，先後於畫廊TKG+、北藝大的關渡美術館，以及台北當代藝術館三種場域舉辦個展，以不同樣貌呈現，體現楊俊把展覽作為一件藝術作品去經營，發掘展覽本身的創造性，並讓大眾思考，在不同展出場所，對藝術家、藝術品及觀眾所產生的不同影響。

一開始是帶著好奇心來的，一個藝術家能夠在臺北三個重要商業、學術、公眾的藝術機構展示，鐵定有其厲害之處，可以喬出三個重要展示機構的重疊檔期，但大凱並不是楊俊的粉絲，對楊俊的認識只有2008台北雙年展的作品，也沒有太多時間看展，因此一開始就打算只挑一個場域觀賞。

那麼問題來了，要看哪一場?我想，畫廊會因空間限制，只能展出作品最精彩的部分，吸引藏家購買，學院美術館可以較具實驗性，但以單一藝術家的個展做為雙年展，似乎太沒有說服力，公立美術館則可以較完整呈現創作脈絡，因此鎖定當代這一個場域看展。

台北當代藝術館「楊俊藝術家，合作者，他們的展覽與三個場域」，策展人是藝術家本人楊俊，與格拉茨美術館館長Barbara Steiner共同策劃，國立臺北藝術大學關渡美術館、TKG+ Projects、台北當代藝術館共同主辦，格拉茨美術館協力合作，首爾善宰藝術中心支援協助。

這個展以群集式個展方式，邀請國內外11組藝術家共同參與：Christopher Adams和蔣慧仙，艾文．鮑爾／buero bauer，奧利佛．克利佩爾，松根充和，西村祐貴，Topotek 1，千鳥藝術，以及與楊俊的英文同名的另一位韓裔藝術家Jun Yang，讓展覽既是個展又是聯展。

楊俊1975年出生於中國青田，四歲全家移居奧地利，大學就讀荷蘭皇家藝術學院，研究所就讀維也納藝術學院，師事義大利貧窮藝術（Arte povera）藝術家Michelangelo Pistoletto，2007年移居台北，現工作、生活於維也納、台北及橫濱。

作品涵蓋多樣形式，包括電影、裝置、表演及公共空間計畫，表述機構、社會及觀者的關係，因應自身在多元文化環境下成長與生活，經常在作品中探討刻板印象與媒體圖象對於身份認同的影響，也關注當代視覺藝術、商業、政治三者交疊與交互作用的關係。

活躍於各項國際展覽，包括歐洲當代藝術宣言雙年展、威尼斯雙年展、利物浦雙年展、台北雙年展、光州雙年展，及雪梨雙年展，曾獲Otto Mauer藝術獎，維也納市美術獎，近年的三場個展，分別為2018年韓國善宰藝術中心，2019年奧地利格拉茨美術館，及2020/2021年於台北關渡美術館、TKG⁺ Projects與台北當代藝術館三個場域。

進大廳第一個作品「Jun Yang會見Jun Yang」，同名同姓的巧合成為藝術家楊俊複製自己的想像，一樓展場集結了他所有討論「楊俊」的作品，主題圍繞在楊俊個人本身跨文化的生活背景，身為移民的經歷，以及他對自我的辯證上，在影片中說:「一個外人做什麼都是錯的」，一語道盡那種漂泊的、疏離的、無處安身立命的孤獨。

「楊俊」二字在展場中鋪天蓋地出現，事實上，在當代館入口上方，大大的楊俊紅色簡體，就引發我們對展覽本質的深層思考，這展覽是藝術家的自我營銷，還是當代藝術的實踐？「楊俊」只是單純的展覽符號，還是已經透過加冕，進而成為一個可供辨識的品牌?藝術家應該扮演什麼樣的角色？創作者、餐廳老闆、藝術中心共同創辦人、策展人，還是還有別的?

二樓的作品主題則延伸至政治與國家層面，兩側樓梯之間的白牆上，分別展示以臺灣作為場景的作品，「革命」是參與式作品，透過後方牆面上發光的白屏，把觀眾的剪影投射在前方播放動畫的螢幕，感覺就像直接融入敘事的情境當中。

最大的展廳展出楊俊近年來完成的設計與藝術專案，這些作品散發出明顯的商業氣息，而這出現在以教育為主軸的美術館裡是否適合？不禁讓我們思考當代藝術生態系中，藝術作品、藝術家、畫廊、美術館之間的權力結構及相互關係。

楊俊的作品比較是屬於觀念藝術的類型，就是我覺得比較不懂的那種藝術，因此看展前，不可避免地做了功課，以理解作品內涵，只是，越看問題越多，最終帶著滿頭問號去看展，如果你要問我，看完展覽後，有得到解答嗎?嗯…我帶著不少問號回家。

當代館的網站有線上展覽資料，想看個別作品的介紹的話，可以上網看，還有線上語音導覽:

https://www.mocataipei.org.tw/tw/ExhibitionAndEvent/Info/%E6%A5%8A%E4%BF%8A%E3%80%80%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%AE%B6%EF%BC%8C%E5%90%88%E4%BD%9C%E8%80%85%EF%BC%8C%E4%BB%96%E5%80%91%E7%9A%84%E5%B1%95%E8%A6%BD%E8%88%87%E4%B8%89%E5%80%8B%E5%A0%B4%E5%9F%9F