陳大凱很愛玩

    題目「大千我門」，展覽名稱主視覺，特別商請陳浚豪的授業恩師林章湖教授題字，凸顯藝術家對文人精神傳承的重視。

    藉由臨摹張大千臨摹他人之舉，試圖批判所謂「原創性」的意涵，也意欲再定義作品不同於上文脈絡的意義，彰顯陳浚豪內化前輩名家作品於自身，「我門」取自英文「Woman」諧音，呼應藝術家近年對於中國傳統仕女題材的研究和琢磨。

    威廉·肯特里奇(William Kentridge)是當代最具影響力的藝術家之一，這個展覽由北美館與英國倫敦皇家藝術學院共同合作，分十區呈現藝術家40年來約百件代表作，給你最William Kentridge的William Kentridge!

    這個展5年前就開始構思，但因各種因素宣告失敗，換館長之後重啟協商，促成這一次合作，英國倫敦皇家藝術學院派出首席策展人Adrian Locke，與北美館資深策展人吳昭瑩，帶領雙方團隊完成此一艱鉅任務。

    「花的每個瞬間都不一樣，也不會重複，那種無常感很難掌握，身為攝影師，如何把這短暫無常的瞬間變成永恆，是永遠的課題。」-- 蜷川實花

    展場多半都是幾個正妹相約一起來互拍，有位大哥，自己拍了好一段時間，問他:「這麼好看嗎?」他回:「美的事物誰不愛呢?」接著秀給我看蜷川之前在台灣的展，他也有去拍。一句話說明了蜷川的魅力所在。

    這是個令人著迷的小展，若有了解每一個作品被創造出來的過程，就會不自覺地放慢腳步，仔細端詳這些精緻的小可愛們。

    《有機造物》展的樹皮漆器作品，大多以構樹皮為主，再以天然樹漆塗布於表面作為結構層，或是表面塗裝之用，也有看到椰子葉鞘做的作品。

    這是在台灣難得一見為植物學藝術家量身打造的最大型展覽，也是全台灣最具指標性的植物學藝術展。

    原先看到展覽在彰化，接著又移師台東，差點要衝過去!還好台北也有場，身為重度花草控，大凱馬上去了兩次，真心感謝主辦單位，讓我們可以看到這麼多高水準的作品。

    標榜英國國家藝廊自1824年創立至今，200年首度來台，從文藝復興巨擘拉斐爾、荷蘭大師林布蘭到後印象派名家梵谷，50位大師真跡，綜覽西洋藝術史400年精華的展覽，結果大家的話題不是:「什麼時候去看?」而是「如何搶票?」

    英國國家藝廊由英國國會於1824年成立，收藏了13 世紀末至20世紀初的西洋繪畫，有人抱怨這次展覽「只有」52件，其實館藏才2300件，卻都是具代表性的珍寶，因此被譽為是臺灣史上最高規格的西洋畫展。

    周丹薇證明了:女人在不同時期，都能夠活得自信有光彩，還有，女人是可以優雅美麗老去的。

    在筆筆接合的過程中，局部與整體相互牽制，讓可控與不可控同時操作，直到整體的統合性達到全新的平衡、調合與美感。--楊世芝

    完全是拼貼，絕對不補筆，楊世芝將台灣當代水墨帶入一個不同的層次，是那種觀者仔細端詳之後，都會不由得發出「Wow」一聲的境界。

    這篇文有兩個部分，前面看的是《顏景弄靈儀—李俊陽作品展》，李俊陽睽違十年在非畫廊舉辦的第二次個展，後面看台北雙年展當中的作品《七彩迷魂妙靈儀》。

    兩邊的作品都很有可看性，因為非畫廊《顏景弄靈儀-李俊陽作品展》及2023台北雙年展的作品《七彩迷魂妙靈儀》獲得了台新藝術獎第四季提名。

    有幾位朋友都推薦了這個畫展，想來能吸引人特地到淡水看的展覽，肯定不容易，原來是謝義錩老師的近作展，果然值得跑一趟。

    在展間碰到其他也是特地到淡水看這個展的人，聊了一下，大家都說這次的作品，跟以往的風格大不相同，大凱在2018年有寫過謝老師的文章(https://wannyplay.pixnet.net/blog/post/359837141)，可以看一下之前的作品。

    世界新聞攝影展每一年只有三個禮拜，是少數大凱必須早早在行事曆上標明的重要事件，因為錯過會扼腕。

    這個展好看的地方有兩個部分，一個是展場空間，曾獲2013年臺北老屋新生金獎，另一個當然就是展覽本人，這一次展出的內容，是從全世界3752名攝影師的60448件參賽作品中，脫穎而出的得獎作品，透過觀看作品，連結世界脈動。

    以高僧書畫作品為主題的展覽真的很稀有，因此一看到相關訊息，就列入口袋名單，看完以後就覺得應該要推，好看!

    展覽是以清代藏傳佛教四大活佛中，唯一來臺駐錫的第七世章嘉大師的蒙、藏、梵、華文等四種文字書法為基礎，與收藏書法聞名的財團法人何創時書法藝術基金會合辦，另外，還有向國立歷史博物館、財團法人法鼓山佛教基金會和私人收藏家借展。

    很難想像用柏油這樣生硬耗力的媒材來創作的，竟是個清秀的小女生，而畫作的內容也不是什麼陽剛強健的題材，而是溫暖親切又貼近生活。

    除了生活化的動、植物主題，還有記錄夢境的星之歌、月之舞，看起來很可愛的鳥系列，竟然表達的是社畜人生，九宮格花磚的貓家族系列，讓人會心一笑，然後不知道為什麼，用柏油畫的風景畫，竟然像是十九世紀的英國鄉村風景畫。

    身為一個東信Azuma Makoto迷，每每看到他又把花藝創作推到另一個高不可攀的境地，總是只能對著照片讚嘆，沒想到現在能在台灣看到東信的作品本人，打從心底覺得活著真好!

    這是日本花藝大師東信在台灣的首次個展，由台灣的「明日製作所」和日本的東信以及「AMKK花樹研究所」合作，以時間為主軸，將三種創作形式在展場中融為如百花圖鑑般的沉浸式體驗。

Exhibition goers, have fun!      

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    以超寫實雕塑形式，來探問人類世之下，肉體存在的相關議題，還有，未來將何去何從?

    這個從一開始就維持高人氣的展覽，算是個世界巡迴展，第一站是2020年，在德國圖賓根美術館(Tuebingen Museum )，六週參觀人次達一萬人，卻因疫情而提早結束，海報在此(照片來源: https://kunsthalle-tuebingen.de/en/past/):

    自從「崎」這一件紙山水出現在北美館的3C長廊後，這裡直接變身拍照打卡景點。

    剛開展的時候，想拍作品本人還要等待偶爾人少一點的時候，才能拍得到，假日展場志工還得負責提醒觀眾「記得要往前走」，來消化等待參觀的人潮。

Exhibition goers, have fun!     

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「繪畫創作是一生事業。」--黃才郎

    由曲德義擔任召集人，劉永仁策展，近百件作品選自黃才郎1971年至今各時期的素描、水彩與油彩創作，開展前便在藝術圈引發高度討論，不為別的，只因這位「四冠王」館長，竟然公務之餘還不忘創作!太驚人了。

    重回台灣八O，不只是懷舊與回憶，而是從當代角度回望歷史脈絡及其影響，也企圖提出研究與檔案作為展覽的全新可能，並期待觸發更多創新史觀討論的方法。--王俊傑

    《狂八O》真是名副其實的狂，資訊量爆炸!一次看不完，而且有些檔案文獻是四十年來首次公開，或者終於看到原始版本，很值得跑兩趟。