玻璃創作之於繪畫如同仙履奇緣中仙女的魔法棒，輕輕一揮灑，滿天星光燦爛、晶瑩剔透！--王美幸
天母的7號藝術公園讓我費了一番功夫才找到，一方面要來看展，二方面對這個地方有點好奇，因此即使確定會耽誤後面的行程，還是認真找到這個地方，很棒的地方，展覽也好看。
王美幸老師的作品，恬靜優雅而夢幻，感覺甜到要滴出蜜來，色彩亮麗，風格清純，油畫以花束、風景、人物為主題，融合玻璃尤其獨特，令人驚豔，1944年台北出生，畢業於師大美術系，專長為油畫、粉彩、融合玻璃等，舉辦過國內外個展及聯展數十次，是台北市西畫女畫家畫會的發起人，也催生了國立師範大學57畫會，在稱職扮演妻子、母親的身分之外，也努力追尋屬於自己的藝術家夢想。
明亮的色彩是王美幸作品的特色，她追求純淨的美，理想的色彩，不喜歡表現表面的醜惡或肉體的痛苦，而是注重人物的內心世界，精神和尊嚴，後來畫花，也是表現花魂和色彩的和諧，花朵總是盛開，無論是迎向朝陽的向日葵，還是自湖面伸展而出的睡蓮，都蘊含飽滿的生命力。
2004年一趟歐洲之旅，將王美幸帶入玻璃世界，當時在波蘭看見當地的玻璃創作，美不勝收，很想買一件大作品回台灣，但想起波蘭在歷史上，是個比台灣更痛苦的國家，在美麗的作品中依然感覺傷痛，那些作品不是她心中理想的色彩，悵然未買，回到台灣後，便與志同道合的朋友一起，每天開車來回3小時去「禾麥琉璃推廣工作室」學習。
在玻璃創作中，融入油畫的風格個性，技法上，不是將顏料畫在玻璃上，而是把各種顏色的玻璃切割，裁剪，研磨成琉璃沙暈染，事先構思之後堆疊，造成3D立體感，然後放在耐火板上，送進窯內燒，讓它融成一體，但失望常伴隨期望而來，經過無數次的嘗試與錯誤後，終於找到融合玻璃的適當溫度，一開始失敗率太高，最後決定自己造窯，自己控管溫度，品質才慢慢穩定。
玻璃沈重、通透、堅硬、脆弱又迷人，在切割時利用玻璃特點，既透光，又折射光，加上角度變化，製造繽紛多彩的效果，色澤鮮豔飽和，產生近乎透明水彩般色層交疊的趣味，自然起伏的立體效果，如浮雕一般，畫面隨著光線時刻流轉變化，玻璃的美在於光線，把不同的光線留在同一塊玻璃裡，高度的流動性與穿透性，更提升了作品的華麗效果。
展名:採收夢想果實—王美幸作品展
作者:王美幸
地點:7號藝術公園(台北市士林區天玉街7號)
日期:2020,10,17-12,16(14:00-19:00)
