As a woman, I have to start again and re-invent art-history from the beginning. This is the logic of my work. And to say: my paintings could be my personal renaissance.” - Miriam Cahn
江湖上傳聞這個文心藝所是網美拍照打卡的漂亮店家，所言不虛，但大凱我並不是網美，不用忙著拍照打卡，因此能夠專心看展，這個展覽被譽為是六個2021年必看國際藝術展覽之一。
Leib是德語的「身體」，body是英文的「身體」(抱歉我廢話了)，Miriam Cahn是瑞士女性藝術家，最為人所知的就是身體、人像系列，以繪畫的模式審視人體肉身與世界的關係，強烈視覺刺激的風格鮮明。
這次展覽的年代跨距達30年，從1988年到2018年，尺寸從最小的30.5＊22.5公分油畫「pflanzenmensch」到最大幅280＊170公分「fliehen müssen!」，共30件作品，主題涵蓋七大主題:創作初期的黑白繪畫、原子彈系列、房屋系列、難民議題以及最為人所知的身體、人像系列，完整爬梳Miriam Cahn的世界觀與創作脈絡。
1949年出生於瑞士巴塞爾，來自猶太移民家庭，1968 至 1973 年於巴塞爾設計學院修讀圖像藝術，1979 因為其藝術行為成名：在高速陸橋沿路架設大型壁畫，1978年搬至巴黎工作室，1984 年代表瑞士參加威尼斯雙年展，1982、2017年代表瑞士參加德國卡塞爾文獻展，現已獲頒許多著名藝術獎項，如柏林凱特·珂勒惠支獎、梅拉·奧本海姆獎(瑞士藝術獎)，及瑞士巴塞爾藝術獎等。
Miriam Cahn畢生致力於爭取性別平權，27歲才開始藝術創作之路，將情感轉化為繪畫語言，以激進筆觸、濃烈色彩，展現對世界毫不妥協的回應，長期關心種族、性別、能源等議題，表現出女性在當代藝術中獨特的論點及藝術表現型式。
展場正中間懸掛的連續七幅黑白作品，風格強烈的肖像畫，引人關照探索其背後意涵，Miriam Cahn早年多以黑白作畫，加上鮮明的女性平權意識，是深受藏家喜愛的系列。
有的畫作裡彩色人像，其實是描述逃亡中的難民，彩色房屋有的是難民營、展現對種族主義的控訴，令人心碎，而看似窗上隨意流洩的水滴，遠處可愛的蘑菇雲，色彩鮮豔明亮，主題卻是核爆，令人震撼。
Miriam Cahn在早期創作時，就會加入身體元素，有時甚至裸體作畫，或閉目作畫，避免受到外界干擾，她認為不論男性、女性、動物或植物，任何繪畫創作的對象，其body都能發散出超越原來物理狀態的能量，因此她常將body置於光暈之中，光暈的色彩時常是明亮的。
就連房屋這樣沒有生命的物件，也有body，也能承載能量，而身體的某一部分，或是女性生殖器，也蓄藏了能量，因此可以看到畫作中，常將性器官外顯，以凸顯女性意識，人像當中的雙眼，常置於和觀賞者同一水平，進行精神的直接交流，她的作品同時勾勒出個體自身的欲望，以及所承載的暴力。
Miriam Cahn鮮少接受採訪，也不寫任何論述，她以為藝術就是藝術，作品中的一切都交由觀賞者自行聯想，藝術家本人不做任何詮釋。
文心藝所，是書店、咖啡廳和展覽空間，以建築和城市為主題，致力於推廣國際當代藝術，目前已展出Alicja Kwade、Tomás Saraceno、Philippe Parreno等知名當代藝術家個展，是個相當有特色的文青必訪之地。
展名:Miriam Cahn LEIB/BODY米里亞姆 卡恩個展
作者:Miriam Cahn
時間:2021,03,06-04,25(10:30-18:30)
地點:文心藝所(02)2790-2786
台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號
費用:free
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