皴是情感穿過歲月的肌理，你把自己寫進了山水，山水有了你的眼淚、等待與嘆息，終於，你把自己寫進了歷史。
《隱身皴》從展場設計到作品本身，是一整個都很有顛覆性的展覽，尤其袁慧莉老師跳脫傳統框架，有意識地打破傳統中國山水繪畫中慣見的佈局、筆墨與用色，創造自己特有的皴法，除了面對藝術家自我的情緒，也揮灑出女性的水墨歷史。
地下一樓展場，光線不太明亮，映入眼簾的是展場正中央一龐然柱狀物，拔地而起，權充橫向作品的展示台，走近一看，是《袁氏皴譜》二十件全開原作，妙哉!除了中間「袁氏皴譜」字樣是印刻，其他的部分都一筆一畫精細完成的。
《袁氏皴譜》有其特殊的幽默之處，比如「淚點皴」是「疑是墨點雨紛紛，卻是淚點來，總是情債，唯有泪堪還」，用數不清的墨點表達心裡的惆悵，「淚穴皴」是「筆刷刷不盡，低眉泪泉」，「亂煩皴」是「亂烘烘，世道總煩瑣，剪不斷理還亂」，女性內心世界不可見的心理肌理，化作各種自然山石筆法，成為陰性書寫的水墨畫元素。
1963年生於台北，別名袁澍、袁漱，1987年畢業於國立藝術學院美術系水墨組，2005取得國立台北藝術大學美術學系美術創作水墨組碩士，2016年獲國立台南藝術大學藝術創作理論博士，目前為清華大學通識教育中心兼任助理教授，作品為各大美術館及國內外私人單位收藏。
這個展有兩大面向，一個是「皴法」，一個是「陰性書寫」，皴法是中國古代畫家觀察剖析研究、綜合整理自然山石紋理之後，用筆墨把感受的意象表達出來的技法，歷來並不曾改變，根據袁慧莉老師的說法，皴法未曾被獨立地觀看，這次以皴法為題，表明了要突破的意旨。
而陰性書寫方面，中國山水畫向來是以男性為主體所建構的歷史，女性畫家只是依附在男性主導的體系中，《袁氏皴譜》是以女性藝術家為名，自創的皴譜，言明了意欲將女性意識帶到中國山水畫之中，發展屬於女性的水墨畫歷史。
之前十餘年時間所發展出的《太虛》系列、《類山水》系列，當中各種個人情緒轉化為各式點線皴法，最後挑選其中三十二式造型，集結成現在看到的《袁氏皴譜》，將皴法轉化成當代符碼，不複製自然，但卻源自自然性，似真似幻的山水，詭譎的用色，山石奇異的錯置，像是對現代荒謬世界的反思。
另一個很當代的表現技法，是將拼貼運用於水墨之中，袁慧莉老師1992年便已開始發展《孤山水》的拼組塊狀結構風格，當時主要以水墨宣紙拼貼出山的形態，已經突出紙性，後來也嘗試絹類與布料，水墨拼貼讓我想到陽世芝老師，但是這兩人的作品風格截然不同，各有千秋。
先是無目的且自由的筆墨塗鴉，再將宣紙撕成斷片，重新拼組成看似山水的塊狀結構，這些原本無目的的肌理就變成皴法了，確切的說，是一種「皴塊」，運用差異皴塊並置的混雜樣式，強調媒材之對比性，反應了當代多元混雜、眾聲雜沓的世界樣態，使得水墨更加具有當代性。
數位動態影像作品《類山水PS.早春圖》，挪用最宋代郭熙《早春圖》，透過將自己的山水畫，疊映在傳統經典山水畫的方式，象徵時代的變遷，也將女性主體意識注入皴法中，隱喻女性語法對傳統語法的換置。
皴是情感穿過歲月的肌理，你把自己寫進了山水，山水有了你的眼淚、等待與嘆息，終於，你把自己寫進了歷史，於是，山水不再是山水，是你等待的身影。在千年之後，等待一個回頭，與缺席許久的凝視。
展名:隱身皴—袁慧莉個展
作者:袁慧莉
時間:2021,03,06-05,08(11:00-19:00)
地點:耿畫廊(02)2659-0798
台北市內湖區瑞光路548巷15號1樓
費用:free
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