Hans Kotter光徑202104

我的作品很個人，每個主題都是一個故事。--燈光藝術家Hans Kotter

注視著Hans Kotter的燈光藝術作品，感覺就像是看著科技版的萬花筒，每個作品都要花一些時間看，因為隨著時間變化的樣貌，夢幻又魅惑。

這一次Beyond Light光徑個展，共展出Hans Kotter近年不同系列Cliffs 、Hexagon、Circles及2021年新作，共十多件作品，在Kotter作品中，「光」是本體，不為任何圖案或對象而生，它產生炫目的色澤，無重量地懸浮在空中及牆面擁有自主性，給予空間更多的延伸。

Kotter被稱為「白晝黑暗的光行者」，以光為媒材，從純粹乾淨的外型，到幾何元素呈現無限重複的光影，遊走於抽象與真實、自然與人工、技術完善與繪畫感外觀之間，這位德國藝術家的亞洲首個展，讓我們看到，如何以燈光這個日常通俗，不可或缺的物質作為媒材，創作出色彩繽紛且超乎視覺空間想像的光之雕塑。

1966年出生於德國巴伐利亞邦，畢業於慕尼黑媒體設計學院，現工作與居住在柏林， 2004年獲得授予Bavarian Culture Award(德國巴伐利亞文化獎), E-ON 藝術建築領域獎項，2014年獲得德國國際 Unna 燈光藝術中心的國際燈光獎項提名。

Kotter經常去借閱書籍，其中一位最喜愛的藝術家是未來主義藝術家翁貝托．薄丘尼，小時候他經常畫水彩畫，臨摹薄丘尼的創作，後來發展出自己的「薄丘尼」風格，薄丘尼嘗試去繪畫出動態，這在創作上給了Kotter很大的靈感，帶領他進入藝術領域，因為所有事情都是流動的。

深深迷上了燈光的Kotter，每天這個媒材都持續帶領他發掘全新事物，同時也啟發了解技術的可能性，再不受侷限，更像建築師一般進行創作，很喜歡新的技術，從事燈光藝術超過20年，初期作品是極簡的，直到加入程式編碼來做變化設定，之後更增添了動態元素，少數幾件作品則含有特殊的面板在作品中。

在創作過程中很多的靈感，都是忽然興起的，其中一個偶然的嘗試，後來成為創作中的重要元素，當時用樹脂做了一個非常大型的裝置，透過樹脂發現到光譜，也開始思考，可以應用在作品中，隨後發展出稜鏡裝置，並以微距攝影方式拍攝稜鏡內部，這超乎了預期效果，如同開啟一個新世界，由此發現了其實並不存在的物質，創作開始變得複雜。