阿比查邦•韋拉斯塔古Apichatpong Weerasethakul—狂中之靜The Serenity of Madness
即使是非常緊湊的行程，還是想辦法搾出一些時間，去看阿比查邦，昨天。他在亞洲的藝術史，終究確定會佔有一席之地，這個展是國際巡迴展，由紐約國際獨立策展人聯盟製作，呈現豐富多元的面向，無論如何都要去走一遭。
這是DM，設計的跟展覽的風格很一致，而展覽的內容有一個非常棒的地方，清楚標示了作品的位置圖，還有各個作品的名稱以及詳細資料，阿比查邦的作品讓一般觀眾很有距離感，距離感的產生來自於看不懂，DM的設計補強了這一方面的問題。
展名:阿比查邦--狂中之靜
作者:阿比查邦•韋拉斯塔古Apichatpong Weerasethakul
策展:Gridthiya Gaweewong格拉西亞•卡威望
地點:台北市立美術館
日期:2019,11,30-2020,03,15
費用:30
「原始記憶」、「電力先生」2014--作品在展場入口處旁邊的位置。這次展覽的作品主要分成三個部分：攝影、錄像和影像日記。
展場在作品的解說牌，也都有簡短敘述作品的內容，因此即使是對於攝影、錄像不是很了解的人，也可以透過展場的解說牌了解作品「在說什麼」，很多作品我也是透過解說牌才知道在說什麼。
走進展場第一個看見的作品「窗」1999--這是阿比查邦的第一件錄像作品，運用幾乎是靜止的微小移動，即興捕捉攝影機、電視螢幕和窗戶之間的自然現象。
進入A區展間，作品「薩克達」(盧梭)2012--為了紀念法國哲學家盧梭的百年誕辰，阿比查邦接受委托製作，畫面上看到是他主要演員薩克達，伴著湄公河邊的吉他和弦，藉著這一步短片，虛構出一個不接是否還能記得自己過往的轉世哲學家盧梭，並且思考一個問題「當一個人的聲音與形象被鏡頭捕捉到時，他還擁有它們嗎？
「河的往年」2016，阿比查邦是國際知名的清邁藝術家及獨立電影製作人，這一次的展出從他的第一部實驗影片到最新的拍攝計劃都有，內容包含多樣的媒材，他的手法多半汲取家鄉泰國東北一帶的敘事傳統，他的故事反應各種文學和電影類型。
這裡展出一些非常珍貴的文獻素材，包含一些影像製作的草圖、劇本的原稿，以及啟發藝術家故事創作的文本等。
「提牧」2007--三個投影畫面記錄伴侶的每日清晨，2007年末，伴侶告訴阿比查邦，他要一直冬眠到隔年二月，因此藝術家在伴侶嗜睡期間，用手機拍攝紀錄，實驗性十足。
「電漿通電珍吉拉」2011
「子彈」1994--這是藝術家的第一部影片，具有實驗性質的無聲短片，探討光與時間。
「納布亞魅影」2009
「隱身」2016--探索感知與記憶，這個作品反映出泰國，代政治局勢的混亂。
現在開始進入B區，「往年」(藍色)2016
「宮殿」(台北國立故宮博物院)2007--這是阿比查邦應邀參加「發現彼此」一展時，一故宮的收藏與建築為對象，現地製作的錄像裝置。
「亞洲幽靈」2005
「狂中之靜」展覽根據藝術家對展場的直覺反應進行空間規劃，包含他的私密世界、各項創作， 以及關注他自己家鄉的社會現實的發展，為主要的脈絡。
「虛構」2018--在一本空白的本子裡，用手試圖記下一個夢，夢想和現實之間碰撞。
阿比查邦1970年出生與泰國東北，在大學主修建築，之後赴美修讀電影製作，目前在清邁生活與創作，2010年獲得第63屆坎城影展金棕櫚奬，之後活躍於世界各地雙年展、文獻展。
「備忘：海邊的男孩」2017這是備忘計劃當中的一件，這是藝術家第一次沒有將場景設在家鄉的系列，主要由於對於亞馬遜的熱愛，發展出一系列泰國叢林的故事，也開始對於南美洲的探索。
「阿比查邦•韋拉斯塔古長片海報選集」--這些海報真的都很棒
「畏光症」2011--版畫，這次展覽的內容包含藝術家的插畫攝影與書寫作品，從某些角度來說非常具有泰國在地性，而他所著重的主題，如移民、同志議題，以及目前枱面上的真實與虛構、人類與自然的二元論等，都是目前全球跨文化關心的議題。
這一個展覽，就像是一個遊走記憶與真實之間的影像幻夢，讓我們在這一個幻夢之中，思考屬於我們自己歷史的流變。
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