觀山望海山水的當代墨變202009－陳大凱很愛玩

這次名山藝術重磅推出「觀山望海：山水的當代墨變」展，匯集楚戈、劉國松、鄭百重、馮永基、李君毅，五位來自兩岸三地的當代水墨翹楚，展現跨世紀的水墨創新典範，策展人為藝評家白雪蘭。

這五位藝術家來自不同的背景、人生際遇，相同的是對於發展東方水墨的變異的熱情，運用西方理論、技法探索實驗於東方的水墨畫當中，將多樣媒材、獨創技法綜合併用，形成新的符碼、新的詮釋，海內外享有盛名的五位大師作品集結，讓人看了大呼過癮。

本名袁德星的藝評家詩人楚戈，1931年生於中國湖南，1949年後定居台灣，2011年逝於台北，長達30餘年擔任國立故宮博物院青銅器專家的專業涵養，對中國歷史、圖騰、文化有深厚基礎，寫了大半輩子的詩後，開始從事藝術創作，作品以詩畫並置為主。

1980年後的一線畫時期，將中國編繩文化的圖騰融入書法運筆創作，形構放之無垠太空，線條在太空盤旋交結，打破一般透視，給予空間重整、並置的意象，後又開創道法自然與原始文字的形構畫，呈現他的人文思維，尤其是對上古文明的理解與想像，神話與傳說被浪漫的筆觸凝結成永恆的瞬間，中國數千年的文化躍然紙上。

劉國松1932年生於中國安徽，當年在大學入學考試的七個志願欄裡，全部填上了藝術系的青年，後來在台灣被尊稱為「現代水墨之父」，在大陸被譽為「中國現代繪畫的先驅」，曾任多所大學教授，這次展出的另一位畫家李君毅教授，即是劉國松的得意門生，劉國松是作品被全世界最多美術館收藏的在世華人藝術家，包括大英博物館、北京故宮博物院及美、德、義、瑞士、澳洲等80餘個國家的美術館都有收他的作品，是影響中國當代水墨創作最重要的藝術家、教育家。

1957年和師大同儕舉行五月畫會首展，揭示在繪畫上尋找新出路的雄心，1963年他發明劉國松紙，即粗筋棉紙，這種紙上過墨色之後，將紙筋撕掉會產生不同的留白效果，產生極特殊的效果，形成所謂抽筋剝皮皴，1974年他提出「革中鋒的命」理論，在媒材、思想上革新，運用西方普普藝術的挪用、拼貼技法，又以平塗、拓印、絹印技法在畫面上形成光影通透效果，形成個人鮮明的特色。

鄭百重1945年生於中國福州，被譽為當代青綠山水代表，擅長山水、花鳥，兼工書法篆刻，先後在日、韓、新加坡、美國、歐洲、台灣等地講學，並舉辦畫展，名列中國美術家協會會員，國家一級美術師，作品更為世界各地美術館典藏。

鄭百重透過在美國創作與教學的經驗，融合西方繪畫中塊面和色彩的構成，與傳統唐宋水墨繪畫的造型與色彩，畫作脫俗，時而超越時空與古人心靈交會，時而對現實的人生、歷史、宇宙哲理有所感悟，他的創作形式雖出自唐宋宮廷青綠山水，然而他一直勤勞務實旅行寫生，既有現代意識又有古典意境，故能拓展出青綠山水的新境界。

馮永基1952出生，為香港知名建築師，曾當選香港學到傑出青年及香港十大傑出設計師，五度獲香港建築師學會週年設計獎及無數海內外設計大獎，在離開建築界後，回到自中學以來便有興趣的水墨創作的裏，為藝文界帶來嶄新的視野，作品廣為被各國美術館典藏。

馮永基的創作是以抽象水墨為基調，在山水的結構形體上，敷施渲染雅逸色彩，畫作安排細長條連屏的展示方式，以整體性色調之間的排比對照，激發出出觀者更多的思考模式及觀看經驗，此外，因其建築的背景，作品中的內在肌理之形式多元，並能與構圖上的空間性相互扣合，提供了畫面縱向與橫向之間的動態構成，身處香港，馮永基經歷它的成長變遷，故他常以香港的生態環境與歷史省思為題，畫作帶有理性思考與感性詮釋，給人祥和雅致無爭優美的視覺經驗。

李君毅1965年台灣出生，長於香港，其後往美國繼續深造，獲美國亞利桑那大學哲學博士學位，現為師大美術系副教授，主張台灣要有主體性的文化認同，致力建立台灣本土藝術與美學理念。

李君毅從傳統毛筆出發探索革命性的方法，他通過中國篆刻和水墨拓印的運用創作書法作品。他在以軟木製成小型方章，以反覆點印的方式取代毛筆，創造出細緻的肌理，配上壯闊的景致，常以經文、詩文作為圖像背景，組成半照相式的圖像，遠觀是景近看，是無數的文字在山水之間浮現。隱喻社會局勢、生命經驗及人生觀於其中。反映出當代知識分子對國家社會的人文關懷。