「我拍攝的不只是建築物，也是大城市的隱喻。」-- Michael Wolf
德國籍攝影大師Michael Wolf的代表作還不少，我印象最深的是《Tokyo Compression壓縮東京》，這是一個為期四年的攝影企劃，拍攝周一至周五上班日的JR鐵路通勤族，在東京鐵路月台上，瞄準一列列擠得驚人的列車當中，乘客被迫緊貼玻璃窗的大特寫，這種真實日常，卻充滿著黑色幽默的詼諧感。
1839當代藝廊曾於2017年舉辦Michael Wolf《建築的密度》個展，他當時要回德國治療腳步舊疾，無法來台，這次再展出這一系列作品，讓觀者能夠再次欣賞，心領神會Wolf的攝影世界。
展場中的作品，以香港建築為創作對象，通過裁剪天空和遮擋地平線，看不透樓宇的比例，以平面化的橫倒構圖捕捉香港獨有的密集樓景，接近抽象幾何圖案，連續重複建築的類型拍攝方式，呈現出德國藝術家一貫的嚴謹態度，及冷靜直觀的風格。
Michael Wolf1954年生於德國慕尼黑，在美國、加拿大及歐洲成長，1994年成為攝影記者，因工作移居香港，曾在中國工作16年，為德國媒體《Stern》效力，47歲才展開藝術攝影事業，2019年事業正如日方中，於香港長洲自宅離世。
作品曾三度獲世界新聞攝影比賽獎項，2005年以《The Real Toy Story真實玩具總動員》得到當代議題類別一等獎，主題是中國大陸作為世界工廠的狀況，2010年以《Tokyo Compression壓縮東京》得到日常生活類別一等獎，上文提過，2011年，《A series of unfortunate events一系列不幸事件》對著電腦螢幕，拍攝 Google 街景記錄下來的意外場景，再獲當代問題組別榮譽獎。
居住香港25年，被稱為半個香港人，他記錄下水泥森林裡的香港，冰冷高樓與溫情日常，每天可以花12個小時，身上掛一個小斜揹袋，拿著相機，在繁忙的餐館、住宅區和商店後面狹窄的人行道上閒逛。
他鏡頭下的香港，像是一封封寫給香港的情書，很多香港人日常生活中看不入眼的東西，甚至不會想要拍攝的題材，都被他拍進去了，這些都不是為了攝影而發現，而是因為對一個城市充滿感情才能看見。
最著名的系列作品之一《Architecture of Density建築的密度》，是他2009年出版的書，拍攝香港密集高樓的城市景觀，也是這一次展出的系列作品，客觀、冷靜、抽離、簡化、並賦有潔癖性的美學，極嚴謹而工整的處理手法，將香港的高樓，描繪成永無止境的建築重複模式，既有未來城市聯想，同時也散發著一股強烈的壓抑與荒涼。
Michael Wolf熱衷於用攝影去書寫不同的大城市，由宏觀到微觀，是少數能平衡個人創作、社會意義及藝術市場的一位藝術家，他的作品能引起反思，激起世人對城市的關注。
成立於2009年的1839當代藝廊，應該是目前臺灣唯一以攝影藝術為主的專業攝影藝廊，1839這個數字指的是攝影術發明的那一年，非常有意思，是一個小巧精緻的畫廊，工作人員親切，但不會打擾，是舒服的看展環境。
1839當代藝廊獲英國線上媒體「Culture Trip」選為2019台北十大最佳當代畫廊，該媒體在文章中稱讚台灣的藝廊水平提升，有目共睹，而這十家推薦畫廊分別為:百藝畫廊、恆畫廊、亞洲藝術中心、1839當代藝廊、耿畫廊、也趣藝廊、平藝術空間、秋刀魚藝術中心、新苑藝術和J. Chen Gallery。
展名:建築的密度Architecture of Density --麥可沃夫紀念展
作者:Michael Wolf麥可沃夫
時間:2021,03,13-04,25(11:00-20:00,Monday off)
地點:1839當代藝廊(02)2778-8458
台北市大安區延吉街120號B1
費用:free
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