光--台灣文化的啟蒙與自覺202203－陳大凱很愛玩

北師美術館兩檔大展:《不朽的青春》重現藝術家們當時對藝術創作投入的熱情，開拓我們對臺灣過去美術的想像，《光--臺灣文化的啟蒙與自覺》則是回應一百年前知識份子在黑暗時代中懷抱勇氣，感知那幾近不存在的光，向前奔馳的信念。

好幾位朋友都不只看過一次，而北師美術館現在儼然成為「好展」的代名詞，這種嚴謹專業的辦展態度，讓觀展經驗成為享受，也提供學習新知識的管道，真正做到「寓教於樂」，不愧是教育大學裡的美術館。

台灣文化協會創立一百周年，全台各公私立機構以此為題的展演百花齊放，國立台北教育大學北師美術館也推出特展，由文化部與財團法人福祿文化基金會支持，國藝會董事長林曼麗擔任總策畫，邀請周婉窈、劉柳書琴、石婉舜、蔣伯欣、陳慧先、陳允元與吳俊瑩等學者組成跨領域研究團隊，從歷史、文學、戲劇、藝術、原住民與婦女、法律等層面來策展。

展場樓層為B1、2樓和3樓，工作人員建議先從2樓到3樓，再到B1參觀的動線，但是也有人建議先到B1看影片，先了解相關背景知識之後，再上樓觀看作品，就看個人喜好。

展覽內容以社會運動發展為脈絡，藝術作品和文獻共構展覽，呈現1920至40年代所處的台灣社會，映射臺灣文化協會「文化向上」的行動與精神，回訪百年前台灣文化的啟蒙與自覺。

在觀看過程中，引領我們回到那時候，對台灣未來滿懷希望和期待，一起追尋光的時代，在一股懷舊的氛圍中，大凱不知不覺跟著熱血起來，不知道大家是否也有這種悸動?不過因為這個展覽涉略面向寬廣，建議先有一點當時的背景知識，會比較容易進入狀況，如果不想太燒腦，單純欣賞美術作品的角度觀展，也是一個豐富且令人感動的藝術之旅。

以「光」為展覽名稱，是為了回應百年前的時代背景，分別從政治和文化背景來看，當時台灣處於日治時期，殖民地若不走向獨立，就必須爭取地方自治，才能打破黑暗，帶來光明，1921年成為台灣非武裝反殖民運動關鍵的一年，一月份林獻堂領導台灣議會設置請願運動，開始第一回請願，這是政治方面。

文化方面，十月份蔣渭水發表《臨床講義：名為臺灣的病人》一文，診斷臺灣罹患了「知識的營養不良症」，必須藉著文化運動醫治，遂成立台灣文化協會，作為民間社會啟迪民智、思想解放、文化藝術啟蒙的重要開端。

政治與文化運動齊頭並進，就像帶領人民的雙頭馬車，企圖把當時台灣殖民地人民的自卑感拿掉，褪去籠罩在島嶼上的烏雲，讓土地與民族性再次「見光」。

同年十月，黃土水(1895-1930)的《甘露水》(1921)再次入選日本帝國美術展覽會，那是當時日本帝國圈內最高的藝術榮耀與肯定，黃土水身為首位赴日學習美術的藝術家，1920年以《山童吹笛》(又名《蕃童》)一作初次入選第二屆帝國美術展覽會，是第一個入選帝展的臺灣人，1921年《甘露水》的入選第三屆帝展，開創臺灣藝術史上的新篇章，也象徵臺灣文藝復興時代的來臨。

《甘露水》的出現像是一股將零星能量匯流、凝聚的觸媒，打開接下來台灣非武裝反殖民運動的黃金十年，文協於1927年分裂後，生成多個團體，共同為臺灣未來努力，1930年代開始走下坡，同一年黃土水過世， 1931年蔣渭水過世，文協結束，臺灣民眾黨被取締，1934年臺灣議會設置的請願運動，在運作了十四年、提出15回請願之後，自動解散。

文協雖然在1931年結束，維持時間短暫，但影響非常深遠，文協推展的文化運動持續受到世界思潮影響，新時代的繪畫、雕刻、小說、新劇、電影紛紛誕生，新的藝術概念迸發，不同形式的作品成為時代的眼光，時代的紀實。

巧合的是，在文協和黃土水出生一百周年時，實現了這個展覽，展出三百多件作品，以「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」四個子題出發，由內而外探討當時創作者如何從自我覺察的迸發，進而書寫社會，勾勒個人和社會的交融與抵抗。

展場設計與兩年前《不朽的青春》為同一團隊，設計調性與使用媒材相似，以《甘露水》為出發點，「星系」為靈感，用單色表現，並透過幾何圖形建構展場意象，配合北師美術館特有的挑高、自然光源空間，用眾多半圓牆面營造出特別的空間感，讓參觀者參與其中，成為穿梭其中的星辰。

《甘露水》奇蹟式的現身，是這個展覽最大的禮物，觀者必須走到展場最後方，才得以一睹芳蹤，前行的路徑，峰迴路轉，就像是這半世紀的藝文界人士，苦心尋找它的歷程，也是處處碰壁的，因此見到這被封存的美麗之前，需解開重重關卡，終於找到的時候，她正以優雅的姿態，沐浴在陽光下。

黃土水於1919年開始創作《甘露水》，1921年完成，是臺灣第一件等身高的現代大理石雕、也是臺灣第一件女性裸體雕刻創作，生如人、美如神的蚌殼少女樣態，就像是百年前的社運和藝術家們，在黑暗中共同建構臺灣新興文化樣貌的勇氣，其實《甘露水》並不是《光》特展策展企劃的開端，過程中卻由於她的加入，才完整了整個展覽以美術創作與文協對談的企圖。

另外還有其他亮點，包括陳劉錦堂、陳澄波、廖繼春、李梅樹、陳植棋、洪瑞麟等前輩藝術家自畫像大匯集，超熱鬧!正好一窺當年這些熱血青年畫家，對自我意識的凝視與探索，油彩在光的陰影面建構的厚度，是使作品富有生命力的表現，這必須現場看，才看得出來，還有藍蔭鼎、陳進等台灣名家畫作，當時社運相關珍貴文獻也將共構論述，一同重現歷史。