重回台灣八O，不只是懷舊與回憶，而是從當代角度回望歷史脈絡及其影響，也企圖提出研究與檔案作為展覽的全新可能，並期待觸發更多創新史觀討論的方法。--王俊傑
《狂八O》真是名副其實的狂，資訊量爆炸!一次看不完，而且有些檔案文獻是四十年來首次公開，或者終於看到原始版本，很值得跑兩趟。
這個展覽是北美館自2019年起，與北藝大合作為期3年的研究計畫成果，因此不同於一般的藝術展覽，比較像是文件展的形式，兩位策展人王俊傑、黃建宏當時是北藝大的教授，現在王俊傑是北美館的館長。
展覽依據不同主題分成五大區，每一區涵蓋幾個子題，整個內容雖然龐雜，卻處理得脈絡分明，井井有條，真可說是質性研究的範本呀!
進入展區之後，先看到從1970年代選出的，對於80年代具關鍵性影響的重點整理，包括俞大綱教授的介紹，1978年美國宣布跟台灣斷交，以及當時形塑人們思潮的重要雜誌，而施明德的通緝照片，點出戒嚴時期之下的壓力鍋。
第一區:前衛與實驗Avant-Garde and Experimental，在長期戒嚴及封閉的社會處境下，壓抑又躁動的情緒，面對中產階級興起、西方思潮大量引入，藝術工作者們總是自然而然的合作無間，激發出令人驚豔的能量，關鍵字是碰撞(collision)。
第一區首先談到1983年底北美館開館，是臺灣第一座現當代美術館，台灣建築師高而潘設計的低限、灰白色現代主義作品，即使現代看仍然很時尚。
開館前期舉辦了10場展覽，和以競賽雙年展形式舉辦的「中國現代繪畫新展望」，日後轉變為「台北雙年展」，參與國際對話，四位得獎藝術家作品:賴純純《讚美詩》(1985)、陳幸婉《作品8411》(1983)、盧明德《榛名之約Ⅰ》(1989)和莊普《顫動的線》(1984)，賴純純和莊普40年前的獎狀保留至今。
第二個子題是「息壤」計畫，年輕藝術家表達對藝術環境的批判及反思，策展人用白色牆壁表示北美館的空間，進入息壤展間，則是用灰色牆壁代表體制外的替代空間。
展間作品都是四十年前的原作，林鉅的《中陰徙境圖》(1987)、高重黎《回記憶中幻想家族肖像》(1988)和策展人王俊傑的《被媒體強暴的映像管—暴動傾向第三號》(1986)，對照牆上的展覽現場照片，以及策展計畫手稿，讓我們重回當時的實驗氛圍。
行為與觀念藝術是第三個子題，林鉅1985年在臺北嘉仁畫廊發表首次個展「純繪畫實驗閉關九十天」，陳界仁當時也做行為藝術，還看到台灣達達藝術先驅李銘盛的相關介紹，以及台灣檔案室的資料。
第四部份是實驗劇場，當時的創作形式、表演訓練及人才培育方法，一直影響台灣至今，包含「蘭陵劇坊」、「河左岸劇團」、「環墟劇場」、「筆記劇場」、「臨界點劇象錄」，報紙副刊則是當時人們獲取藝文資訊的主要來源。
1987年的《拾月》計畫由跨領域創作者們聯合策劃，是對於觀演關係的挑戰，也是展覽次標題transdisciplinary這個字的最佳註解。
第二個主題政治與禁忌，1987年解嚴前後壓抑與開放並存的政治社會氛圍下，威權治理與社會活力並行發生，在國家體制和個體自由之間相互拉扯、翻攪的狀態，不同領域的工作者，各自表達對禁忌的挑戰，關鍵字是:糾結(entanglement)。
羅大佑是第一個子題，1982年，羅大佑發表首張國語創作專輯《之乎者也》，帶有強烈社會批判，也唱出到都市打拼的邊緣族群心聲，但許多歌曲被禁播或被要求改詞。1983年，羅大佑在中華體育館舉辦臺灣流行音樂史上首次個人搖滾音樂會，很意外不是鄧麗君或者劉文正這些主流明星。
接下來是紅星事件，藝術家李再鈐大型金屬雕塑《低限的無限》(1983)所引發的政治意識型態干涉藝術自由的討論，這次展覽當中原地重現這一件作品，而且以前藝術史上所提到到那一封投書，終於看到原稿。
新聞攝影在80年代大行其道，綠色小組以機動輕便的電子攝影機，記錄許多重要的現場，並透過非正式管道發行錄影帶，與官方媒體對訊息的壟斷相互制衡。
Gender議題包含同性戀、女性主義等，表現在文學、電影、劇場、視覺藝術等領域，有些手稿真的讓人眼睛一亮。
第五個子題是政治中的藝術行動，1988年的「220 反核廢驅逐惡靈」運動，1989年有「五二〇藝術實踐聯展」，以及鄭淑麗與王俊傑的錄像作品《歷史如何成為傷口》。
第三區是翻譯術與混種，這裡的翻譯是指向外來的專業表演者和團體學習，運用在尋找在地身分認同(identity)上，關鍵字是混種(hybridity)。
首先看到外來展演的衝擊，包括日本舞踏白虎社、香港進念二十面體、金馬國際觀摩影展等，讓昔日封閉的台灣島擴展視野，增廣見聞。
再來的議題是方法的借鏡，文學方面是張愛玲和三毛，許多人聚焦三毛過世前三天，在榮總寫下的「人生最大的事業不過是放心而已」真跡，相關珍貴原稿是因為策展人認識以前三毛的鄰居，才能借到的。
視覺藝術方面，北美館持續引進國際大展，《楚留香》等港劇造成的熱潮，展間中央布置得像個小型圖書館，放著當時盛行的叢書，大部分可以翻閱，重溫盜版書籍唾手可得的時代。
第四區在地、全球化與身份認同的內容，有關1979中美斷交之後，台灣人在重新認識中華文化的同時，也在尋找另一種文化身份，來跟世界其他國家的人開啟對話，關鍵字是:擺盪(oscillation)。
第一個議題是自我詮釋的家園，有陳映真的《人間》雜誌，本土的電視節目《芬芳寶島》與《映像之旅》，介紹大陸的《絲綢之路》，台灣美術鄉土運動指標人物洪通和朱銘。
音樂部分探討的是:身份的追尋，侯德建與李建復前後演譯《龍的傳人》，以及樂壇中經典且另類的實驗「天水樂集」。
電影部分的內容整理出來的重點是:台灣新電影，幾部代表作品周六下午有在B1視聽室放映，我去探了一下，看的人還不少，1988年《悲情城市》的獲獎帶出台灣新電影的里程碑。
第四個議題是關於多重認同與自覺，有陸先銘的《殼》(1981)，優劇場、雲門舞集、當代傳奇劇場，最妙的是《海盜版我的鄉愁我的歌》，想來80年代就是這樣在高壓之下又百無禁忌的衝撞，撞出那麼生猛的能量。
第五區匯流與前進，80年代各路人馬以各種群聚與合作，促成進步的轉化，關鍵字是:匯聚(convergence)。
聚會所是第一個談到的子題，所有場所都有雙語介紹，有些外國人還拍照，討論要去這裡那裏的，其實這個展裡面資料陳設盡量都有雙語，是研究型展覽的範本。
報紙副刊是另一個子題，當時普羅大眾資訊重要來源，展間同時有幾位80年代重要人物的訪談影片，大凱很認真的在現場腳很酸看完以後，回家發現在網路上其實找得到。
另外兩個子題目是雜誌期刊中的時代思潮和禁歌，戒嚴時期當中，登記在案的雜誌期刊竟超過2000家!最後獨立出來的小房間，撥放精選出的禁歌，有老伯伯在裡面討論的挺認真的。
展名:狂八○:跨領域靈光出現的時代
策展:王俊傑、黃建宏
時間:2022,11,26-2023,02,26(9:30-17:30,Monday off) (Saturday9:30-20:30)地點:台北市立美術館一樓1A、1B展覽室(02)2595-7656
台北市中山區中山北路三段181號
費用:$30
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