上禮拜去北美館，印象最深刻的竟然是一樓角落的藝術商店，原本狹小不起眼的空間，突然變得靈動活潑，空間運用讓視覺開闊，色系搭配協調，產品內容也有新意，記得2016年曾經有單月只賣出10件產品的窘境，應該可以就此大翻轉(我們一行人就總共買了快10件，這禮拜還有人又去光顧了一次，抱歉了錢錢)。
新版本藝術商店由建築設計師邱柏文Johnny Chiu操刀，他生於台灣，紐約哥倫比亞大學建築系碩士，目前為墨爾本皇家理工大學博士候選人，善於為老空間構築新面貌，突破原本受限的格局，他的溫州街自宅就是很受好評的老空間翻轉案例。
邱柏文近年知名案例包含「剪空間」、「H&M台灣辦公室」、「更快樂實驗所」、臺鐵「鳴日號」觀光列車、松菸「不只是圖書館」等，作品獲得多項國內外設計大獎，如德國紅點設計獎、台灣金點設計獎、台灣室內設計大獎—新銳組金獎、國家卓越建設獎、中華建築金石獎、美國BEST OF YEAR AWARDS室內設計大獎、日本GOOD DESIGN AWARD優良設計獎、中國艾鼎獎等。
藝術商店結構部份的設計概念來自於本館建築師高而潘建築的思考、結構的延伸，因此在商店空間的風格可能性上，邱柏文呼應美術館建築主體，希望具有生命感與有機的狀態，設計出兩組垂直結構的懸臂量體，各自橫向延伸出五條3公尺以上的懸臂，懸臂展台可自由移動，可分別在店內開闔、更能延展到大廳空間，增加展示面積與應用彈性，我們詢問商店工作人員，懸臂展台是人工操作，而非電動操控。
色階上以黑跟白為主，主色調輕盈的淨白呈現大膽的視覺張力，可以安靜的襯托商品，黑色背景讓牆面有退後的感覺，瞬間讓只有16坪的空間瞬變大很多，配合懸臂結構能夠 360度觀看商品，讓商品更有存在感，照明有不同光源，從上打下來，以及由下打上去兩種，依商品陳列方式調整，另外，懸臂的開洞設計有玄機，當陽光透過玻璃窗直射下來，會構成迷人的光影流動，整個空間運用可以隨時變化調整，和北美館既有空間也能有呼應。
北美館的大廳藝術商店與地下樓書店，最早由美術館合作社自行營運，至近十年前開始委外由廠商經營，長期以來，大廳一角的藝術商店窄小有壓迫感，空間運用極為受限，新的設計突破了以往的窘境，而在商店的命名上，以簡潔的TFAM store作為識別，以木頭配合金屬材質，跟原本的主色調很搭。
美術館的商店與專屬商品是其特色所在，看展完最後一站就在這裡，因此藝術商店是觀眾參訪後，想要帶走美術館記憶的重要場域，是參觀美術館的經驗很重要的一環，重新設計的版本讓人耳目一新，當天我們都一致給予好評，馬上買給他剁手，大家最有興趣的是襪子，還有蔬菜水果虱目魚造型，大小不等的袋子(後來發現都不是館方新開發的衍生商品，一整個歪樓)
地點:北美館大廳藝術商店(台北市中山區中山北路三段181號)
時間:9:30-17:30(Monday off)
