陳大凱很愛玩

「動物是我理想中的人類。而人類應該是理想的動物。」--蔣友柏

    本來去白石畫廊，是要看花田和治的，想說都來了，隔壁也看一下，老實說原本沒有太大的期待，不過看著看著，倒有點兒意思，比我一開始預期的要好，我指的是藝術性的表現，因此開始期待，日後蔣友柏作品風格的脈絡會怎麼走。

    走進「悍圖行動」展區，立馬感受到一股強大的氣場，果然薑是老的辣!這群台灣藝術界的中堅份子，集結在一起的能量真是驚人!即使是畫廊的規模，也能展現美術館的氣勢!

    這一次參與的藝術家有楊茂林、吳天章、陸先銘、郭維國、李民中、連建興、楊仁明、賴新龍、唐唐發、鄧文貞、涂維政、陳擎耀和常陵，把「悍圖」作為正在發生的行動，捕捉不同歷史切片及社會滾動，強而有力的鬆動現有的強權秩序。

「我透過繪畫幾何線條和形狀，敘說著情感與認知之間的關係。」—花田和治

    花田和治的抽象世界，總給人友善幽默的感覺，他說，走路經過樹木時，會讓人產生爽朗心情，當接觸到樹木那充實的存在時，內心會湧起一種宛如生命般的鼓動，因此他希望能在畫裡注入這種充實感與生命力。

    針筆畫是特殊的創作方式，這次澳門的針筆藝術家霍凱盛，展出作品13件，皆為近作，而且特地放入台灣元素，還有一件尺寸達109x200 cm，相當值得觀賞!

    一開始看的時候，會下意識以為是過去的古地圖，或古籍中的插畫，再看會發現具有現代感的題材與構圖形式，觀者的意識被帶領著，穿梭於傳統與現代、東方與西方、虛幻與現實之間。

「我所描繪的景色，就是來自這些反覆經歷的日常。」--陳睿淵

    城市與建築物，一直是陳睿淵作品中重要的元素，他擷取生活周遭所見的城市景觀，在畫紙上不斷重複堆疊建築的輪廓線，並以顏料多次薄染，營造不真切、跳耀不定的畫面視覺。

「平凡的男子們騎馬在太空探險，宇宙充滿未知的可能，在明日。」--席時斌

    這裡是由日常記憶與奇麗想像交織而成的故事性場景，帶著我們踏上一場關於探險與未知的華麗奇幻旅程。

    這次在索卡藝術展出的作品，由簍空，數不清的金屬片堆疊產生的雕塑，精細複雜的程度，簡直讓人嘆為觀止，很難想像這些不銹鋼、鍍膜金屬，可以展現布料般的自由彈性，有些作品在光影投射之下，又有不同的變化。

    憑著去年大台北雙年展的好印象，一知道又有系列展覽，就興高采烈，熟門熟路地衝來了。

    這個像小迷宮一般的展覽空間，裡面的作品總是會帶來意想不到的驚喜，大凱一樣是自己先亂走亂逛以後，才去拿導覽手冊，結果一樣是有幾個作品沒逛到，不過這也是只有在這裡才會有的趣事。

    難得到雲林出差，就順道去文化中心看展，這一檔林菊珍的膠彩畫展，好看，因此記錄下來。

    作品主要的題材都是植物為主，還有蜻蜓出現的頻率也不少，一開始覺得賞心悅目，細看也耐看，這些在生活中隨處可見的花卉、倒影、光影等，在林菊珍的膠彩畫裡，呈現出靜謐的氛圍，讓人心情平靜。

    步入「走向世界：臺灣新文化運動中的美術翻轉力」的展場，彷彿回到北美館昔日的美好年代，不知道您是否跟大凱一樣，內心有這種悸動?

    身為台灣兩大日據時期經典作品收藏機構(另一處為國美館)，北美館以往稱職地扮演著公立美術館該有的展示與教育職責，1984年開始第一檔典藏展，1998年林曼麗館長將2樓展場設為「典藏常設展」專區，每3個月換展。

透過攝影來揭示對於環境的思考，無意於人類文明與自然生態間作價值上的判準，而是希望這個創作來開啟彼此的對話—陳伯義

山上的路差不多是長那個樣子，任何人到山上去都可以拍出那些照片，差別是如何去談裡面的敘事。為什麼選擇這條路，而不是另外一條路。--李旭彬

「世界環繞著我，而非在我的眼前。」--約瑟芬娜 ‧ 聶利馬勒卡引用梅洛龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）

「人類，已經無法控制時間流逝的同時，自然也隨之敗壞的事實。」--許聖泓

    看見金屬媒材新的可能性!原本以為是輕盈鬆軟的毛線，編織成各式有機形體，其實是彩漆銅線，冰冷僵硬的質感完全被顛覆，讓人非常期待下一次的新作品。

    這次個展主題「非平凡紐結」在數學的紐結理論中，指的是在三維空間裡，無法被分解的紐結，現實生活中，從基因、環境、記憶拉出的維度，與意識的線，糾結纏繞，時刻挑戰著我們的自由意志，在這裡透過作品，將抽象的思維經由編織的形體具象化。

    「畫家都在等待著邂逅某種唯一契合的表象以窺見存有的樣貌，這種唯一往往只有在世界的空白處與裂縫中才能發現，而繪畫媒材物質感的呈現正好提供了這種存在感顯現的出口。」--陳孟澤

    一票票這次推出陳孟澤的作品，是台灣比較少見用油彩蛋彩混和技法的畫家，雖然是具象寫實的風格，細細凝視之下，卻隱約透出一股迷幻的氛圍，那是藝術家描繪出他眼中的世界，自身的感悟。

    現在定義的家是建築物，家人是與你同住的人，但其實遠甚於此，他們是我們觀察世界的基本架構，像是我們社會群體的群縮。-- Marina Cruz(瑪莉娜・克魯斯)

    關渡美術館疫情之後重開大門，推出菲律賓當代女性藝術家Marina Cruz(瑪莉娜・克魯斯)的首度台灣大型個展，從二樓到五樓，廣泛而全面的展示藝術家二十餘年間創作過程中的各個面相。

    蕭壠兒童美術館總有令人驚豔的展覽，繼上一檔小而美的「再循環自然」紐約藝術家聯展之後，這一次的「臺日剪紙紙雕交流展」規模大一些，作品多一些，不知道是不是因為假日的原因，參觀人數感覺多很多。

    總共23位藝術家參與這次展出，日本14位，臺灣9位，作品數量達到111件，而且製作很精細!因此大凱去看了兩次才看完，很多藝術家和作品都是第一次接觸到，台灣其實也少見這種類型的展覽，如果整個移師到北部展，應該會連平常日都很多人吧!藝術家的介紹牌真可愛，我忍不住多拍了幾張。

    我的作品想傳達人內心裡的糾葛、無法表達的情緒，以及難以說明我是誰的那種心情，我都把它們化成作品。--塩田千春

    曾於日本森美術館創觀展人數新高的塩田千春《顫動的靈魂》個展，5月1日於台北市立美術館開展，這是她創作生涯最大型完整的展出，藝術家更親自帶著7位工作室人員來台佈展，呈獻90年代早期創作直到近期，25年來一百多件觸動人心的創作，包括雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描，以及舞台設計相關圖稿等。

    「當代館20周年系列展」第二檔「為了明天的進行式」展覽，基本上是由三個小展結合成的，因此風格各異，也都有清楚的主軸。

    三位青年策展人黃又文、馮馨、彼勇．依斯瑪哈單（Biung Ismahasan）分別以他們的專業背景及時代觀點，推演當代藝術多元的未來性。

可不可以恢復到瓷土的純粹本質，用自己來說故事 ，用光澤、用層次、用造型，來訴說現代都會自信自在的俐落美感。--王俠軍

    2003年，在琉璃領域已經是大師級的王俠軍，毅然決然捨棄原先擅長的媒材，轉而全心探索未知的白瓷，他說，早就想做瓷器，如果到50歲還不開始，就來不及了!轉眼18年過去，在這次展出當中，看到斐然成績，18年的白瓷創作歷程全面公開，投影的質感非常契合展出的白瓷作品。

作品要能夠予人討論才算是作品。--盧明德

    開幕時就迫不及待來觀賞，在疫情當中，也只有這被稱為台灣藝術界「南霸天」的重量級藝術家，可以讓中南部藝術界人士包車北上，參加開幕式，從1980年代至今，盧明德教授的創作緊扣當代社會議題與跨領域之間的合作交流，這次展覽邀請莊普、許遠達、蔣伯欣、鄭乃銘幾位專家組成展覽顧問團隊，河床劇團藝術總監郭文泰設計展場空間，讓觀眾成為大遷徙的一份子，共同回顧50餘年來的創作生涯。

    之前有兩次要到台北數位藝術中心看展，都因為迷路無功而返，那一帶的路實在有點亂，殊不知原來它就在大凱常去的天母家樂福隔壁!這下可好!以後就可以once in a while去晃一下啦!

    展覽名稱「Adaptation」，中文是「適應」的意思，指生物經由生理、發生、形態、行為或遺傳上的改變，順應周遭環境，提高生物適合性(fitness)的過程。(資料來源:國家教育研究院雙語詞彙)，藝術家連結作品與生物學的研究方式，挪用生物形態學（Morphology）中的觀察方式，作為一種分析的切入點，觀察大眾對網路科技的使用方式及反應，作為發想的起點。