陳大凱很愛玩

    宋曉明近來發展「海洋」系列作品，這一次展出「潮間帶」系列有同性質的內容，海的元素，初看畫作上的膠帶，會有一股想要幫忙撕掉的衝動，回到理智面思考，哇!是畫出來的，觀畫時的情緒轉折，來回在理性和情感之間。

         吳逸萱是近來受矚目的台灣新生代藝術家，多面相的膠彩繪畫技法，使她能同步在台灣、日本與中國畫壇發表作品，1991年台北出生，東海大學美術系膠彩組畢業後，赴日取得日本多摩美術大學碩士，專攻日本畫領域，留學期間在膠彩創作與媒材多方嘗試，舉辦多次個展，也積極參與國內外聯展。

「我的繪畫求精，不求多。」--郭雪湖

    這是北美館第三個典藏實驗展，人潮、人氣都大不如前，可能是疫情影響吧!又或者是，大家跟我們一樣，都很想念以前北美館真正的典藏展，不過因為要看布列松，所以順便到二樓走走。

       第一間展間從石原紫山《達魯拉克的難民（比島作戰從軍紀念）》的作品開啟，詮釋了日本帝國隕落，中華民國入臺後，臺灣面臨政治與文化重整的狀態，許武勇的《十字路口》和何德來的《終戰》指出台灣國際地位的無所適從，正好想到，許武勇的紀念展正在南美館展出，郭雪湖的紀念展正在內湖尊彩展覽，馬白水110年紀念展也正在創價學會展出，回到這個展，後半間展區全是劉其偉的作品，國美館借的《中南半島一頁史詩》系列大部分呈現。

      這次名山藝術重磅推出「觀山望海：山水的當代墨變」展，匯集楚戈、劉國松、鄭百重、馮永基、李君毅，五位來自兩岸三地的當代水墨翹楚，展現跨世紀的水墨創新典範，策展人為藝評家白雪蘭。

      四柱三間結構的騎樓拱廊，一樓由唭哩岸石塊組合成，寬敞騎樓天花板有木材拼組成的圖案，這一棟建於1910年的撫臺街洋樓，是直轄市定古蹟，臺北市政府文化局委外館所，委託經營單位為社團法人台灣歷史資源經理學會，這一棟臺北城內屹立百年以上的市定古蹟，見證臺北都市變革，也是臺北舊城區內現存年代最早的民間建築。

    來自高雄的頂級瓷藝品牌「1300」成立10週年，於國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館舉辦特展，有歷年來廣受好評的經典作品，包括大型瓷雕、東西方新古典系列、壁畫、餐具和擺飾等，2021牛年新作也亮相，作品多半是典雅白瓷為主體，綴以22K手工描金，非常好看。

    1984年生於日本東京的東條明子Akiko Tojo，2009年東京藝術大學美術學部彫刻科畢業，2011年東京藝術大學美術研究科彫刻專攻修士課程修了，2006年起陸續在日本得獎及各項邀約展出不斷。

     「我一生研究中國文化與生活美學，發現魏晉時期單純、樸實、健康、圓融的文化涵養，是中國文化的精髓，希望能將其精神現代化應用於生活美學。」—楊英風

    楊英風美術館成立於1992年9月，以典藏、展示楊英風的作品，發表與推廣楊英風的個人思想、藝術創作理念與美學觀為主。

「看我的作品時其實不需太多言語。當你用到最飽和的能量時，作品自然而然會撼動觀者的視覺。」--彭光均

      彭光均1961年生於新竹，1990年畢業於國立藝術學院，曾獲第四屆台北縣美展雕塑類第一名、第十三屆全國美展雕塑第一名、台北市美展雕塑類首獎等，近幾年在亞洲市場持續火紅，深受藏家青睞。

    這裡前身是台北南門工場，1899年設立的專賣局臺北南門工場，是全臺唯一公營、東亞規模最大的樟腦及鴉片加工廠，2013年開館營運，於紅樓展示館一樓展出。

「潛在的來臨，懸置了一切的在場。」—陶亞倫

    專長為當代美學、虛擬實境藝術、未來互動電影、互動藝術、光動藝術的陶亞倫教授，作品始終充滿濃厚的哲學辯證與反思，帶有一種幽微的詩意。

「創作是一段生命歷程的刻畫，隨著年齡的增長，對同樣的事物也有不同的認知及體認。」--樊炯烈

「藝術創作對我而言，是探索與認識自身存在的一種方式，也是校正自我的過程。」--吳孟璋

「藝術是在尋找創作者的靈魂。」--張家駒

    一票票這一檔推出三位來自台南重量級的雕塑家，個別展出的作品相對上就少一些，令人覺得意猶未盡，相當精彩。

    「畫面上沒用的，我不畫，我儘量求簡來探索，追求畫境，同時朝向生命本質邁進並發展，這是我心境未來的追求。」--霍剛

本名霍學剛的霍剛，1932年南京出生，1949年隻身來臺，就讀台北師範藝術系，隨李仲生學畫，1964年至義大利米蘭，50年後回台定居，畢生致力於藝術探索，未曾猶豫，被譽為台灣第一代抽象藝術家，此次展出作品，多半是近三年的新作，已經88歲的霍老師，依然維持旺盛創作力，令人感佩。

庭園即生活
仿若一座島嶼
庭園代表著安定
守護著我們的內心
小時候，庭園就是我們的全世界
承載著天馬行空的想像與感覺！--Tomas Rizek

    繼美國衛生部長訪台之後，月底，友台的布拉格帥哥市長也要跟著捷克參議院議長訪台，湯瑪士•瑞杰可(Tomas Rizek)，捷克當代知名畫家、插畫家、平面設計師以及出版商，同樣來自布拉格，2012年到台灣之後，愛上這裡的自然景觀和文化，此後長年旅居台灣生活創作。

    「人和社會，才是我攝影的重點。」-- Henri Cartier-Bresson

    「布列松在中國」在台灣是全球巡迴繼巴黎之後的首站，，後續將巡迴北京、米蘭等地，再來台灣之前，在巴黎布列松基金會展出，場地比北美館小得多，又有疫情影響，但參觀人潮卻出奇的踴躍，這一次在北美館，由於這一批相片對台灣歷史具有特殊意義，兩位策展人特別針對台灣的觀眾重新策劃展出內容，比在巴黎的展場多了一些電報、印樣、原版雜誌的檔案文件，這些史料都是第一次展出。

    「突破創作思維與表現形式，顯影『自我主體』，借用藝術手段見證生活，聚焦與折射出繁複及耐人尋味的多重象限與時代座標。」

    在財經顧問、藝術家、慈善家等不同身分之中，自由切換，繼2019年美國及韓國大展以來，在台灣的首次個展，這位財務長斜槓藝術家，沒有傳統專業訓練的匠氣，作品透過光影、線條穿梭交織，呈現出迷人的光暈。

「陳釙贈是一位非典型畫家，自成系統的新視覺藝術。」--黃光男

    2016年第一次看到陳釙贈個展的作品，有一種趙無極畫作的神韻，當時有畫作，也有其他形式的創作，這種沒有風格的「風格」，很有意思，另一件有趣的事情是，連續三年，他的個展都是用「意象．無相」為題，國父紀念館這一次作品，有搭配短詩，跟作品的意境很契合。

    「作品獨創技法，具音樂、自然空間、形色自由，是建築空間中最佳主角，表現出東方美感和一種大氣磅礡的抽象意境。」

    記得那時候是要去看家具的，沒看到喜歡的家具，不小心看到一個很不錯的展覽，之前在台南采泥藝術，蕭瓊瑞教授策的抽象經典展，有看到上一篇劉永仁老師的作品，也有這一位藝術家謝義錩老師的作品，都是水準之作。

    「抽象藝術是創作者凝聚時光、空間在生活狀態之中的感知，它並非難以捉摸，可以就視覺和感知的接觸，不論是線條造形以及色彩，再融合自己的生命經驗去追蹤…」--劉永仁

    1958年出生於台東池上的北美館資深策展人劉永仁老師，文化大學美術系畢業後，赴義大利國立米蘭布雷拉藝術研究院進修，是台灣藝壇兼具藝術策劃與創作專業的藝術家，退休之後，專事創作與教學。