我常在靜止的色面上，開關一條通路，利用線的流動，通往另外一個世界，呼吸其中廣闊而自由的空氣。 ―黃志超
看起來像油畫，又像壓克力畫，有近似瓷釉的玻璃光澤，早期作品還有明顯的氣泡出現，高度濃艷亮色，加上孩童一般的純真語彙元素，非常的「黃志超」!
這次看到的作品，年代跨距達二十多年，這樣能比較清楚的看一下，藝術家成熟時期的創作脈絡，在創作媒材、構圖和所使用的符碼上，都能夠讓觀者好好的觀察一番，現場工作人員也很專業，問的問題會很詳細的解答。
這位好吃零食，愛喝可樂，滿口臺灣國語，自稱「可樂王」，被譽為「東方馬諦斯」的畫家黃志超，別號「風漢」和「可樂居士」，1941年生於廈門鼓浪嶼，祖籍湖南長沙，小學時期就被父親送去學畫，師從黃君璧、金勤伯、溥心畬…1950年到臺灣，曾向台灣現代畫之父李仲生習畫、自動性技法，與現代藝術觀念。
1971年應美國國務院邀請，赴美作藝術巡迴交流展，並開始於國內外舉辦個展，1972年於紐約普拉特藝術學院研究，定居紐約，該年著名影星英格麗褒曼在舊金山的一個畫展中收藏他兩件作品，70至90年代，受新繪畫浪潮洗禮, 成為紐約新素材的表現派畫家。
曾獲第一屆美國新聞處青年畫家優等獎、中山文藝獎、美國國務院文化交流獎，及紐約普拉特藝術學院文化交流獎，與丁雄泉、陳昭宏並稱「紐約三劍客」，2010年回台定居。
黃志超老師對於媒材的多方嘗試，讓他的畫顯現不同的視覺效果，如1971年終於讓他找到一種調和劑，有透明性，加入壓克力色料有近似瓷釉的玻璃光澤，色彩斑斕晶亮，早期畫面上的氣泡，應該就是這種媒材產生，不過根據工作人員解說，那一款調和劑後來停產了，因此近幾年的作品中，沒有這種氣泡的質感了。
高彩度，高亮度，高透明度的繽紛螢光色澤，色彩運用是一大特色，對於骨董的愛好，直接影響他的用色，另外，兒時住在南機場附近，曾觀看廟宇興建過程，貼磁磚的師傅說:顏色只要好看就好，一旦好看，色彩就會自然，就會有秩序，也開發黃志超老師對色彩的冒險，與內心自有定見的色彩邏輯觀念。
近年的創作回歸初衷, 充滿稚拙的愉快，調侃性的塗鴉，並非憑空想像而來,這些充滿童趣的符碼，來自他收集古董、民間工藝的興趣，對於古文物的豐富知識不亞於學者專家，早期以修骨董作蠟染的基礎，轉向純藝術創作，用蠟染材料及版畫技術表現抽象超現實畫風，並著有《蠟染藝術》一書。
黃志超老師以前衛、超現實的手法作爲傳統山水畫的再現，線條流暢躍動，有東方書法精神，脫離傳統繪畫的透視，扁平式構圖，不區分遠近景，拉大空間感，使觀者感覺彷彿穿梭於古代與現代之間，也是黃老師不安的靈魂，所追尋的一個可居、可遊的世間桃花源。
展名:抽色象
作者:黃志超
日期:2021,02,24-03,31(11:00-18:00,Monday off)
地點:台北市大安區大安路一段176巷11號帝門藝術中心(02)2325-7881
費用:free
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