這篇文有兩個部分，前面看的是《顏景弄靈儀—李俊陽作品展》，李俊陽睽違十年在非畫廊舉辦的第二次個展，後面看台北雙年展當中的作品《七彩迷魂妙靈儀》。
兩邊的作品都很有可看性，因為非畫廊《顏景弄靈儀-李俊陽作品展》及2023台北雙年展的作品《七彩迷魂妙靈儀》獲得了台新藝術獎第四季提名。
非畫廊這次個展的作品數量相當多，達上百件，各種不同方式的創作都有，諸如油畫、壓克力顏料畫布、木板畫、木雕彩繪、紙上繪畫，以及裝置藝術等，怪不得李俊陽有個〈妙工俊陽〉的稱號。
根據畫廊的資料，妙工先生近幾年不論在國內外都很夯，台灣本島各處有邀約展覽，韓國光州、義大利威尼斯、加拿大溫哥華、香港、緬甸仰光、波蘭華沙等地也展過，2018台灣雙年展、2023台北雙年展有獲邀，預計2024年3月的雪梨雙年展也會展出。
李俊陽大多自學，沒有學院包袱，畫畫、雕塑、裝置，也涉足音樂、戲劇與表演，從吉他、胡琴到古琴都無師自通，詩詞歌謠也很可以，在非畫廊的展出以靜態呈現為主，台北雙年展當中，表演就是作品的一部分。
一開始覺得他很local，2012年和藝術家李俊賢（1957-2019）組織了「新台灣壁畫隊」，蓋過廟宇，但是他也跟朋友成立樂團，參加過電視戲劇演出，很能跟得上流行文化，難以幫他定位，就，什麼都玩，什麼都厲害。
布袋戲偶緣起於童年時期流行的黃俊雄布袋戲，人物畫是因年少時在廟宇裡繪壁畫，繪畫作品雖然是平塗的視覺，卻蘊含3D力度，來自幼時跟著父親畫電影看板的經歷。
各種人物造型都有一套屬於妙工自己的脈絡，不同角色根據個性差異，而設計專屬的圖紋與用色，以突顯其內在特質並增加舞台效果，所以即使知道那是戲偶，卻強烈感受到生命的存在。
眼睛也是一個重點，不論人或獸，眼球大多是向上看的，李俊陽說：「因為根據研究，人類睡覺時眼球就是向上吊的…」在這場人生大戲中，每個人都扮演了名為「自己」的角色，他用這種方式，表達人生如戲的寓意。
這次展出的木偶頭像尺寸較大，是請工廠做出原型之後彩繪，不同於以往自己動手雕刻，彩繪圖案結合魚、獸、山水、星辰，後腦杓是妙工自創的太極娃娃。
1967年出生於台東的李俊陽，曾是桃園大溪大道藝術館第一屆駐館藝術家、台中二十號倉庫第一屆、第二屆駐站藝術家、美國舊金山赫德蘭藝術中心駐村藝術家。
他是2002亞洲文化協會視覺藝術類受獎人，曾為金枝演社設計舞台作品，與好友組成「神仙老虎狗」樂團，2019年出版首張專輯《樹Sù》。
接著來看這次台北雙年展的作品《七彩迷魂妙靈儀》，二樓最後一個展間，裡面有小神壇，迷幻螢光的隧道，和以拾得物與鐵絲編成的面具，皆反映當代臺灣的常民文化，也成為他在疫情期間，面對全球政治動盪感到無能為力時的情緒出口。
作品名稱中的「靈儀」暗示了這是一次具有靈性的儀式，衍生自李俊陽對中國古代禮樂制度的詮釋，他淡化了封建體系中對個體的束縛，透過當代表演行為，將對藝術或樂的實踐，轉化成確認人與人，人與物，以及人與神性之間的溝通管道。
策展人Brian Kuan Wood曾提到:他給李俊陽一個獨立的展間，要求他「做自己」，因為妙工俊陽是很自由奔放的藝術家，結果李俊陽問Brain:「那我可以在美術館裡抽菸嗎?我在家都這樣耶!」果然是真性情。
另外，有四件15公尺長的卷畫，藝術家和朋友們會一同在現場演奏，之後即興創作，策展人說演出時間不確定，要看藝術家心情，所以看到現場演出要憑運氣，展覽結束前才會真正完成該作品。
展名: 顏景弄靈儀—李俊陽作品展
作者:李俊陽
地點:非畫廊(02)2562-0709
台北市長安東路一段9號2樓
時間:2023,10,28-2024,01,13(11:00-18:00,Sunday off)
費用:free
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