在筆筆接合的過程中，局部與整體相互牽制，讓可控與不可控同時操作，直到整體的統合性達到全新的平衡、調合與美感。--楊世芝
完全是拼貼，絕對不補筆，楊世芝將台灣當代水墨帶入一個不同的層次，是那種觀者仔細端詳之後，都會不由得發出「Wow」一聲的境界。
2021年看過「抽象情緒的表情」聯展之後，就很期待楊世芝的個展，這次幾乎都是新作，由資深策展人王嘉驥操刀，在畫廊看展有一種在美術館的fu。
遠看像是一氣呵成的水墨畫，近看發現，流暢的線條是由許多小紙片拼貼而成，如何兼顧構圖、節奏、韻律，以及整體性，在堅持不補筆的情況下，越大的作品，越是考驗藝術家的體力和功力。
楊世芝的相關背景介紹，在「抽象情緒的表情」(https://wannyplay.pixnet.net/blog/post/361315005)文中已有介紹過，有興趣的人可以看。
創作時先從自動性抽象塗鴉繪畫開始，再裁剪拼貼，過程其實超乎想像的細碎繁瑣又燒腦，首先用全開的水彩紙、宣紙或棉紙，攤在地上，用各式刷筆恣意揮灑，有時會混搭鉛筆、水溶性碳筆、蠟筆等各種線條，這種水墨塗鴉能讓藝術家放鬆神經。
從近期的作品來看，塗鴉的時候，似乎使用更多複雜的細筆或線條，色彩方面不只是墨色，很明顯地顏色多了一些，是礦物性顏料，墨團與色塊的暈染層次更有深淺的變化，這樣在後續拼貼的時候，多了變化的彈性。
畫到一定程度後，經過兩、三個星期的累積沉澱，將一張張塗鴉翻面過來，以剪刀隨意裁剪出大小不等且形狀各異的碎片，翻面再剪的原因是，如果看正面就會捨不得毀損畫的滿意的筆墨，這些紙片上的筆觸相接起來，產生非常有趣的連結。
從滿地的碎片中，一張一張揀選、整編、擺列、拼貼，沒有預設圖像，想辦法延展、銜接，慢慢形成空間、結構、筆法，關照整體性的可行性，楊老師之前有說過，每當完成一小部分，就要來來回回仔細推敲，因此往往工作一整天下來，腰酸背痛得很。
很多人質疑「不補筆」的可能性，大凱很幸運遇到楊老師本人，她說，自己有一套遊戲規則，當剪碎了一堆塗鴉紙片後，就必須用這堆東西完成這件作品，所以經常做到一半就卡住，需要更多筆觸或線條，但是這堆紙片裡面沒有，逼得她必須試著嘗試新的構圖，把自己推到邊緣，激發新的可能性出來。
而再好的筆觸，當它不對位時，無論在畫面的組合上嘗試多少次，不符合整體性時，終究必須打掉重練，因此創作週期通常很長，基本上半年到一年不等。
由於原先沒有預設的圖像，拼到哪裡，就跟著那個走勢去走，尺寸可以一直延伸，每一筆的收放、深淺都要照看整體構圖，很多人誤以為那是在一張紙上一次到位，其實每一張紙片都是試拼好幾次，直到整體可以平衡才能完成。
在楊世芝的作品裡，抽象與寫實並存，她有意識地去探索中、西藝術的思維差異，就算做的是水墨，探討的核心也仍是「整體觀」，只是用不同的媒材而已，她開啟了中西藝術本質上某種對話的可能。
藝術家的創作技法和過程，是大家最好奇的，楊老師總是有問必答，而且解說得很詳細，我問她:「難道不怕別人copy嗎?」她淡定的說:「每個人的筆觸都不會一樣，因此即使用相同技法，也會有不同風貌，歡迎大家嘗試!」那麼大器實在太不簡單。
記得之前楊世芝說過，在美國求學期間，受到教授們許多震撼的啟發，他們著重在思考層面上的訓練，而非僅教技法而已，所以創作不是重複做漂亮的東西，而是要開拓人家未到達的境地，也許是這種認知和自信，讓她勇敢的不怕來自各方面的挑戰。
展名:可控與不可控之間
作者:楊世芝
策展:王嘉驥
時間:2023,12,16-2024,01,21(11:00-19:00,Monday off)
地點:赤粒藝術(02)8772-5887台北市大安區大安路一段116巷15號
費用:free
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