William Kentridge威廉·肯特里奇202405－陳大凱很愛玩

威廉·肯特里奇(William Kentridge)是當代最具影響力的藝術家之一，這個展覽由北美館與英國倫敦皇家藝術學院共同合作，分十區呈現藝術家40年來約百件代表作，給你最William Kentridge的William Kentridge!

這個展5年前就開始構思，但因各種因素宣告失敗，換館長之後重啟協商，促成這一次合作，英國倫敦皇家藝術學院派出首席策展人Adrian Locke，與北美館資深策展人吳昭瑩，帶領雙方團隊完成此一艱鉅任務。

有多艱鉅?原本要以2022年在倫敦展出的內容做為框架，來台北展出，但國際主流媒體近年來總說台灣是「全世界最危險的地方」，導致部分藏家堅持不肯借展作品，台灣官方也將南非視為特殊區域，各項文書往返簡直像打仗。

在台灣，只用30元看這麼高規格的展覽，在展場遇到好幾位外國人，都直呼不可思議，讓我想到另外一個票價1200元的展覽，作品也不多，同樣的錢，大凱可以來看威廉40次。

William Kentridge 1955年生於南非約翰尼斯堡，目前居住、工作都在此，大學念的是政治學和非洲研究，之後在約翰尼斯堡藝術基金會學了兩年藝術，再去巴黎學習戲劇。

父母皆為知名人權律師，積極幫受政治迫害的人辯護，包括南非第一任民選總統曼德拉，Kentridge親身經歷種族隔離政策(1948~1994)，長期探究非洲殖民以及隔離政策等議題，1987年第一次在南非以外，倫敦的商業畫廊舉辦個展。

本展以Kentridge素描創作為主軸，舞臺和展覽設計由薩賓．特尼森(Sabine Theunissen)團隊負責，他們已經跟Kentridge合作20年左右，台北展牆使用來自葡萄牙，經過碳化煙燻處理的軟木塞材質，細看有樹皮紋理，同時可以吸附噪音。

第一區--早期素描: 炭筆畫，作品年份在1985-1988之間，以象徵主義手法表現，野生動物如野豬、花豹等，代表非洲政府官員，燃燒的輪胎是「火煉刑(necklacing)」，當時反政府黑人激進分子的私刑，當抓到自己的叛徒，或政府軍警人士，會將受刑者雙手綑綁，將頭套入裝滿汽油的輪胎當中，放火燒，極其殘忍。

Kentridge的素描作品，由單幅演變到多幅聯屏，源自他學習戲劇的經驗，同樣一幕，不同座位的人看到的角度不一樣，會有相異的詮釋，四聯屏就像四位觀眾看同一齣戲劇，正如藝術家說的:「繪畫不需要精細的描繪，但它必須代表一種觀察。」

第二區—素描投影/蘇荷短片:這是他最廣為人知的代表作品，1989年完成第一部，至今累計11部，我做了一個表，藍色的5部是在展場中放映的作品，男主角是無情的地產大亨蘇荷．埃克斯坦(Soho Eckstein)，此系列因此也叫做「蘇荷短片」。

第三區—素描手稿:整面牆的畫作從11部短片中精選，動態短片和靜態手稿是對比，觀者也可以讓自己沉浸在藝術家創作時，往返行走在素描和攝影機之間，不斷變動、思考的過程。

第四區—殖民地景:1990年代中期創作系列作品，風景和地圖中的紅色線條、標記，暗示了歐洲人試圖佔有和控制土地的盤算和測繪分配的過程，點出了殖民統治和地理探勘背後，更為黑暗與貪婪剝削的一面。

《頭與荷重》(The Head and the Load)是泰德美術館委託創作的作品，2018年首映，是一次世界大戰結束百年相關系列作品，標題來自非洲迦納的方言諺語，意思是「頭與荷重全要靠脖子」，當時那些黑人們，背負的是我們難以想像的重量。

第一次世界大戰期間，在非洲的西方國家軍隊，主要是英、德、法，在非洲大陸挪動軍隊時，召來大量當地黑人扛裝備、補給品、懶得走路的軍官，甚至是船隻，最長的移動路線是橫跨整個非洲大陸，當時黑人死亡不計其數，直接丟棄路邊，當然也沒有留下姓名，這個作品《非洲浮士德(死亡登記簿) 》是Kentridge杜撰死亡名單，對那些無名黑人勞力們致意的。

第五區—工作室:他的工作室位於約翰尼斯堡家中的院子，這個地方他從8歲住到現在，是大部分作品發想成型的所在，牆邊那一排可愛的銅雕《遊行》(1999-2000)是藝術家一直在探討的「影子列隊」題材，本來放在Kentridge家中餐桌牆壁上，現在借給我們看。

工作室部分還有包含《紅色標題》（2011）和《藍色標題》（2016）系列的幾張選件，影片《第17堂素描課》(2010)+《第47堂素描課》(2010)，以及「翻書系列」短片作品之一《我為何沒去當部長》(2012)。

第六區—《烏布說實話》(1997):展覽有三件戲劇展出，這是第一件，被視為是他最血腥暴力的作品，除了動畫影片之外，還有手撕紙張，代表創作中隨機、不可控制的元素，還有版畫，呈現出每一個場景變換與人物走位深思熟慮的種種考量。

第七區—花:這規模令人嘆為觀止，凸顯出人與人之間珍貴的情誼，運用中國毛筆和印度墨水，以及之前看到的標題系列。

第八區—《樣板戲札記》(2015):第二件戲劇作品，Kentridge能夠巧妙地將故事從歐洲場景搬到南非，而在國外辦展時，也會將南非身分投射到其他國家，這是取材自江青推動文化大革命而提倡的八個樣板戲。

第九區—樹:跟花系列一樣規模越做越大，這裡可以看到版畫部分是印在書頁上，再拼裝成一個完整的作品，Kentridge對於舊書頁特別鍾愛，尤其是19世紀的字典，南非當地書商還把價錢抬高，因為他們知道有人要買。

第十區—女先知:羅馬歌劇院委託製作，於2019年首演，展出包含部分舞台背景，以及服裝道具，服裝實在太可愛，好像童話故事裡的角色，有興趣的人可以到Kentridge studio網站，有詳細資料。

出口的大型&，其實原本Kentridge想把台北個展的標題取這名字，團隊顧慮到網路搜尋的問題，只好改成本人的名字，另外，原本要在入口放一座高250公分的石膏和號雕塑，但作品狀況不好，擔心運途顛頗會損壞更嚴重，只好犧牲，Kentridge改成親自手繪水墨版本，由展覽設計師薩賓·特尼森(Sabine Theunissen)的團隊用亞光黑膠帶，以手撕拼貼的方式完成，近看才會看出端倪。