「學校老師給你一個框框，最後，你一定要破繭而出！」--劉時棟
第一眼看到劉時棟的作品，構圖平衡完美，華麗炫目又充滿詩意，仔細審視一番後，開始不自覺找尋畫面當中一個又一個現成物，腦海中思索著這些現成物原本可能的樣貌和功能，然後讚嘆藝術家巧手構建出這虛幻的美好。
以往劉時棟以剪貼雜誌、報紙、廣告等日常消費影像為主，這次展覽中看到的作品，都是近幾年的創作，則是以海邊拾得的現成物居多，雖然使用的媒材不同，但同樣都透過採集、拼貼、並置、解離、融混等手法，讓現成物去功能性，在看似柔美的花草植物中，注入不安定的元素，視覺爆發的秘密花園裡，隱藏著大大小小的圖像，挑戰你我的感官認知能力。
1970年生於臺灣苗栗，國立藝術學院美術系畢業，爾後成為臺北藝術大學美術系第一屆創作碩士，2001年台北獎優選，榮獲多項國際藝術獎助及駐村，舉辦多次國內外個展及聯展，作品被各大美術館、基金會典藏及私人收藏，被國外媒體譽為台灣手工拼貼大師。
劉時棟的作品透著手感的溫度，剪下之後，不斷重塑圖像造型，透過層層的裱貼與顏料罩染，讓影像碎片在色彩、厚薄、質感等方面都產生出微妙的差異，加上藝術家有意識地以顏料基底收拾畫面的空間與層次，其美感經驗自然遠遠超越數位影像。
現成物件在藝術家的揀選之下，成為另一種全然無關的語彙，有些畫面配置甚至透露出一種特殊的幽默，偶爾可見中國傳統繪畫構圖的挪用，與西方聖經典故的引述，看似遊戲一般隨興之所至的畫面，背後暗藏嚴謹的邏輯布局。
這次展覽主題「海潮線」，作品包含拼貼繪畫以及裝置藝術，因藝術家居住鄰近海洋，經常在海潮線邊漫遊，撿拾這些自然與非自然的物質文化殘片，以他獨特細膩的拼貼手法及創作美學，建構出對於海潮線的獨特想像。
海潮線作為地景與海洋的過渡，也成為當代生活殘骸的掩埋場，人類介入自然環境，卻遺留便捷生活所衍生的負面人文產物，讓海潮線成為藝術家撿拾創作素材的場域，也讓人思考著:人類文明是否善待自然環境?
劉時棟的作品，浪漫優雅實則充斥著不安與徬徨，彷彿在說這個世界看似很漂亮，卻充斥假象，藝術家用詩意的手法去嘲諷社會現狀，呈現的方式也太美!
展名:海潮線—劉時棟個展
作者:劉時棟
地點:台北市大安區東豐街16號(大未來林舍畫廊)
日期:2020,12,05-2021,01,30(11:00-19:00,Monday off)
費用:free
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