以超寫實雕塑形式，來探問人類世之下，肉體存在的相關議題，還有，未來將何去何從?
這個從一開始就維持高人氣的展覽，算是個世界巡迴展，第一站是2020年，在德國圖賓根美術館(Tuebingen Museum )，六週參觀人次達一萬人，卻因疫情而提早結束，海報在此(照片來源: https://kunsthalle-tuebingen.de/en/past/):
第二站是2021年，在芬蘭奧盧藝術博物館(Oulu Museum of Art in Finland)，根據策展人接受藝術家雜誌的訪談中提到，當時創下開館以來，單一展覽最高觀賞人次，這是展覽視覺(照片來源: https://alexmayarts.co.uk/exhibitions/archaeabot-in-supernatural-oulu-museum-of-art-finland/)
第三站是2023年在北美館，連平常日的人都滿多的，假日下午通常進展間要先越過人潮，才看得到作品，視覺主打有三款，這是其中一款(照片來源: https://www.tfam.museum/EPaper/Epaper.aspx?ID=346&ddlLang=en-us)
兩位策展人，分別是德國圖賓根美術館(Tuebingen Museum )館長Nicole Fritz，和圖賓根文化交流協會(the institute for Cultural Exchange in Tuebingen)的Maximilian Letze，根據策展人的說法，第三站是前兩站修正之後的結果，大凱看了一下之前展出的相關資料，作品修正幅度不大。
展覽共分四個主題，33件作品，每個參展藝術家/組合目前都享有高知名度，集結一起真的很有看頭，展覽策畫的也很有水準，展間的視覺效果也搭配得恰到好處，第一區是:混體人。
一進展間就是Thomas Grunfeld 2008年知名的Misfit系列作品，拍照大熱門之一Fabien Merelle的「蝴蝶」(Papillons)(2013)，的確令人心神嚮往，Patricia Piccinini為了聲援姊妹拯救300歲紅鞍樹的「幼苗」(Sapling)(2020)，還有本展另一個主視覺:Sam Jinks的「犬頭」(Doghead)(2009)，有一次我聽到旁邊一個女生跟她朋友說:「雖然這是藝術品，可是這樣仔細看他，我還是會害羞耶!」哈哈
第二個區域是:後自然，有兩個展間，第二間雖然有錄像，不過策展人有說，這個展覽選的錄像，基本上友都跟雕塑的本質有相關。Reiner Maria Matysik的「生物」(Wesen)(1997-2020)讓很多人認真掃描QR Cord了解這些小傢伙的底細，我是看了Patricia Piccinini的「鞋形」(Shoeform)(2019)才知道人類跟菌類有50%的DNA是一致的。Kristof Kintera的「美麗的瀝青」(Pulchra Bitumini)(2018)果然很有他一貫的幽默風格。
這個展還有一個很妙的現象:很多年輕人根本對藝術沒興趣，他們只是來這裡拍照打卡，大凱有個外甥，IG有一千多人追蹤，他第一個禮拜就來這裡報到了，他說:「聽說這裡很好拍，有好幾個IG的好友都會陸續來。」這個展吸引了一些本來不會去美術館看展的族群。
Anne Camein的三件作品，不細看還真不知道是布料和紗線，她在IG上說:「2023年的第一件工作，就是打包作品到台灣參展。」我發現這個展覽有幾個藝術家，都有在他們的IG上提到:「作品要到台灣展覽。」看到的時候總是感覺很爽!這一間人氣作品是Patricia Piccinini的「輓歌」(Eulogy)(2011)，藝術家想呼籲大家愛護瀕臨絕種的水滴魚，真的太酷了。
第二個展間只有3件作品，Anna Dumitriu & Alex May的「古菌機器人」(ArchaeaBot)(2018)經常圍繞著觀看的人群，Hicham Berrada的「預兆」(Presage)(2019)也是很好看，但我總記得2020台北雙年展時的同名作品，一整個展間沉浸式的大螢幕，看過的人應該難以忘記。
穿過走廊的時候，不知道大家有沒有注意到那個咬了一口的蘋果，那是丹麥藝術家Peter Land的「時間」(Time)(2014)，如果你在走廊錯過它了，還有第二顆在出了展場的牆面上。
第三個主題是:藝術家4.0，探討人工智慧運用的相關議題，一進門Banz & Bowinkel的「機器人03」(Bots 03)(2018)就很有意思，志工會協助教導拿平板觀看作品，Glaser & Kunz的「阿湯與阿門」(Aton & Amen)(2010)也常吸引人群圍觀聆聽對話內容。
前一陣子不少媒體報導的Lynn Hershman Leeson的「邏輯癱瘓人心」(Logic Paralyzes the Heart)(2021)有威尼斯雙年展的高聲勢加持，當然作品本身真的是很讚，很多人一進展間會喊一聲「陳冲耶!」這種人多半是40歲以上了。
這一區拍照大熱門是Andro Wekua的「無題」(Untitled)(2014)，這一個乍看以為是漂亮小女生的賽博格，看久了會覺得不安、不舒服，聽到身旁的外國人說”disturbing”，都是正常的感受。
第四區主題是:科技、人類、變體，這裡的作品都很吸睛，但都很發人深省，看完會有一些沉重，Anna Uddenberg的「野蠻人 #7」(Savage #7)令人不由得欣賞這位當代才女，有觀眾說要找那個作品的臉，看他們好幾個年輕人在那裏忙得很。
SUPERRIVAZ在他們的IG上放了「西方神明」(Western Gods)(2019)的照片，說:「這個作品在批判長程旅行對環境的破壞，可是它現在要準備搭飛機去台灣了，我們可以笑它嗎?」也太幽默!剛果藝術家Maurice Mbikayi的「末日過後少女出走」(Post Apocalyptic Travel Girl)(2020)光是看到媒材，就會拿起手機狂拍了。
Josh Kline的「不用找錢了」(Keep the Change)(2018)讓人開始討論ChatGPT這些新的人工智慧產物對生活帶來的衝擊，Peter Land的「神童」(Wunderkind)(2012)讓人思考大人加諸在小孩身上的社會標準，是否讓他們感受到無處可退的窘境?
最後的兩件作品也很精采，Isa Genzken的「演員III 之 3」(Schauspieler III 3)(2015)表現出青少年對次文化的盲從，而這次共有六件作品展出的Piccinini，這一件「葛拉姆」(Graham)(2016)是澳洲交通事故委員會委託製作，在任何交通事故當中都能全身而退的全新人類。
電子導覽小冊(中英文)和語音導覽在北美館官方網站都有，完全免費，電子導覽小冊
https://www.tfam.museum/File/Exhibition/Main/722/20230302165343346827.pdf
語音導覽https://www.tfam.museum/MultiMedia/Podcast.aspx?PodCastType=83&ddlLang=zh-tw
展名:未來身體:超自然雕塑
策展:Nicole Fritz & Maximilian Letze
時間:2023,02,18-06,04(9:30-17:30,Monday off)(Saturday9:30-20:30)
地點:台北市立美術館二樓2A、2B展覽室(02)2595-7656
台北市中山區中山北路三段181號
費用:$30
