陳大凱很愛玩

    周丹薇證明了:女人在不同時期，都能夠活得自信有光彩，還有，女人是可以優雅美麗老去的。

    在筆筆接合的過程中，局部與整體相互牽制，讓可控與不可控同時操作，直到整體的統合性達到全新的平衡、調合與美感。--楊世芝

    完全是拼貼，絕對不補筆，楊世芝將台灣當代水墨帶入一個不同的層次，是那種觀者仔細端詳之後，都會不由得發出「Wow」一聲的境界。

    這篇文有兩個部分，前面看的是《顏景弄靈儀—李俊陽作品展》，李俊陽睽違十年在非畫廊舉辦的第二次個展，後面看台北雙年展當中的作品《七彩迷魂妙靈儀》。

    兩邊的作品都很有可看性，因為非畫廊《顏景弄靈儀-李俊陽作品展》及2023台北雙年展的作品《七彩迷魂妙靈儀》獲得了台新藝術獎第四季提名。

    世界新聞攝影展每一年只有三個禮拜，是少數大凱必須早早在行事曆上標明的重要事件，因為錯過會扼腕。

    這個展好看的地方有兩個部分，一個是展場空間，曾獲2013年臺北老屋新生金獎，另一個當然就是展覽本人，這一次展出的內容，是從全世界3752名攝影師的60448件參賽作品中，脫穎而出的得獎作品，透過觀看作品，連結世界脈動。

    有幾位朋友都推薦了這個畫展，想來能吸引人特地到淡水看的展覽，肯定不容易，原來是謝義錩老師的近作展，果然值得跑一趟。

    在展間碰到其他也是特地到淡水看這個展的人，聊了一下，大家都說這次的作品，跟以往的風格大不相同，大凱在2018年有寫過謝老師的文章(https://wannyplay.pixnet.net/blog/post/359837141)，可以看一下之前的作品。

    以高僧書畫作品為主題的展覽真的很稀有，因此一看到相關訊息，就列入口袋名單，看完以後就覺得應該要推，好看!

    展覽是以清代藏傳佛教四大活佛中，唯一來臺駐錫的第七世章嘉大師的蒙、藏、梵、華文等四種文字書法為基礎，與收藏書法聞名的財團法人何創時書法藝術基金會合辦，另外，還有向國立歷史博物館、財團法人法鼓山佛教基金會和私人收藏家借展。

    很難想像用柏油這樣生硬耗力的媒材來創作的，竟是個清秀的小女生，而畫作的內容也不是什麼陽剛強健的題材，而是溫暖親切又貼近生活。

    除了生活化的動、植物主題，還有記錄夢境的星之歌、月之舞，看起來很可愛的鳥系列，竟然表達的是社畜人生，九宮格花磚的貓家族系列，讓人會心一笑，然後不知道為什麼，用柏油畫的風景畫，竟然像是十九世紀的英國鄉村風景畫。

    身為一個東信Azuma Makoto迷，每每看到他又把花藝創作推到另一個高不可攀的境地，總是只能對著照片讚嘆，沒想到現在能在台灣看到東信的作品本人，打從心底覺得活著真好!

    這是日本花藝大師東信在台灣的首次個展，由台灣的「明日製作所」和日本的東信以及「AMKK花樹研究所」合作，以時間為主軸，將三種創作形式在展場中融為如百花圖鑑般的沉浸式體驗。

Exhibition goers, have fun!      

這裡的展覽

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愛看展的人就來解碼

超連結是大凱看展筆記

    以超寫實雕塑形式，來探問人類世之下，肉體存在的相關議題，還有，未來將何去何從?

    這個從一開始就維持高人氣的展覽，算是個世界巡迴展，第一站是2020年，在德國圖賓根美術館(Tuebingen Museum )，六週參觀人次達一萬人，卻因疫情而提早結束，海報在此(照片來源: https://kunsthalle-tuebingen.de/en/past/):

    自從「崎」這一件紙山水出現在北美館的3C長廊後，這裡直接變身拍照打卡景點。

    剛開展的時候，想拍作品本人還要等待偶爾人少一點的時候，才能拍得到，假日展場志工還得負責提醒觀眾「記得要往前走」，來消化等待參觀的人潮。

Exhibition goers, have fun!     

這裡的展覽是

依據結束時間排列的

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黑色表示目前正在展覽

「繪畫創作是一生事業。」--黃才郎

    由曲德義擔任召集人，劉永仁策展，近百件作品選自黃才郎1971年至今各時期的素描、水彩與油彩創作，開展前便在藝術圈引發高度討論，不為別的，只因這位「四冠王」館長，竟然公務之餘還不忘創作!太驚人了。

    重回台灣八O，不只是懷舊與回憶，而是從當代角度回望歷史脈絡及其影響，也企圖提出研究與檔案作為展覽的全新可能，並期待觸發更多創新史觀討論的方法。--王俊傑

    《狂八O》真是名副其實的狂，資訊量爆炸!一次看不完，而且有些檔案文獻是四十年來首次公開，或者終於看到原始版本，很值得跑兩趟。

    不論如何，都要在結束前擠出時間去看的展覽，從藝術家(攝影師劉振祥)、內容(《戀戀風塵》電影劇照)、策展人(謝佩霓)到展覽場地(好好基地)都是上選，錯過的話應該會生氣好幾天吧!我是說我自己啦!

    今年是侯孝賢導演的電影《戀戀風塵》35週年，首次劇照公開，還有攝影家對電影幕後工作的完整紀錄，那些深入人心的映像，都是來自劉振祥的側拍。

    ART TAIPEI 2022是台灣疫後第一個大型國際展會，展場號稱有史以來面積最大、規模最大、展品最多，大凱去看了以後，覺得品質也很好，值得去看。

    這次展覽集結138家展商，含89家台灣畫廊、以及38家海外畫廊，8個國家地區（台灣、日本、韓國、香港/中國、新加坡、法國、美國、英國）。

從圓開始，從圓結束，一切的一切，都是圓。

    陳益村是台灣苗栗人，台北工專(現台北科技大學)建築科畢業，在建設公司上班，也是一位畫家，最初因為無聊接觸油畫，現在作畫則是療癒，就像進入一個完全自我主宰的世界，可以什麼都不去想。

    郭維國的繪畫就是非常地郭維國，辨識度超級高，說不上是令人愉悅的美，但他的畫的確是很美，細看偶爾會令人會心一笑，有一種特殊的郭氏幽默。

    郭維國同名全新創作個展《郭維國》在大未來林舍畫廊，這次展出作品大多數是2022年的創作，少數2021年的，還有一件2020年的，一看到展覽訊息便立刻列入清單，頗為期待。

    2005年V&A在北美館的《薇薇安．魏斯伍德（Vivienne Westwood）的時尚生涯》展，在當時捲起一陣旋風，前幾天還在拍賣網上看到當時的展覽海報，一張$500，害得大凱很想去A幾張今年瑪莉官的海報。

    《瑪莉官:時尚革命者》是英國維多利亞與亞伯特博物館(V&A) 2019年4月開始進行的世界巡迴展，回顧時尚設計師瑪莉官(Mary Quant)生涯，亞洲首站來到北美館，展出1955-1975年間的代表作品。

   《李義弘：回顧展》滿足了眾多粉絲的期待，北美館特有的空間，讓策展人王嘉驥完美演繹水墨大師李義弘五十五年創作生涯。

    展覽作品約一百二十件左右，以「造景」與「寫景」兩大脈絡為方向，聚焦李義弘的山水風景創作，包含很多大型繪畫，完整呈現不同時期運用「想像」與「再現」的創作思維，最終發展出立體感與空間構造性兼具的獨特風格。